Al centro della storia c’è “Girigo”, un’app capace di esaudire desideri… ma a un prezzo mortale. La serie mescola drama scolastico e horror occulto, costruendo una tensione crescente tra mistero, paura e un countdown inevitabile.

Ambientata alla Seorin High School, la trama segue cinque amici — Yoo Se-ah (Jeon So-young), Lim Na-ri (Kang Mi-na), Kim Geon-woo (Baek Sun-ho), Kang Ha-joon (Hyun Woo-seok) e Choi Hyeong-wook (Lee Hyo-je) — le cui vite vengono sconvolte quando i loro desideri iniziano ad avverarsi in condizioni inquietanti.

Oltre agli elementi horror, la serie esplora anche amicizia, crescita personale e legami emotivi, mantenendo un equilibrio tra tensione e racconto generazionale.

Alla regia c’è Park Youn-seo, già coinvolto in Kingdom 2 e Moving, mentre la sceneggiatura è firmata da Park Joong-seop.

Netflix ha sottolineato come il progetto rappresenti un passo importante nell’espansione delle produzioni coreane, introducendo per la prima volta un horror pensato per il pubblico young adult.

Di seguito trovate il teaser trailer internazionale di If Wishes Could Kill, che arriverà su Netflix il 24 aprile:

L'articolo Teaser per If Wishes Could Kill, serie Netflix coreana dove i desideri hanno un prezzo mortale proviene da Il Cineocchio.

Secondo quanto riporta Deadline, La sceneggiatura sarà firmata da Ian Goldberg e Richard Naing, già autori di The Autopsy of Jane Doe, Fear the Walking Dead e The Nun II. Il progetto viene descritto come una rivisitazione del classico, ma i dettagli restano strettamente riservati.

Sandberg ritrova la Safran Company, con cui aveva collaborato su Annabelle: Creation e Shazam!. A produrre saranno Peter Safran e John Rickard, insieme a Natalia Safran come executive producer e Lotta Losten in produzione.

The Amityville Horror ha spaventato il pubblico per la prima volta nel 1979, con l’adattamento di Stuart Rosenberg del libro di Jay Anson. Il film, interpretato da James Brolin, Margot Kidder e Rod Steiger, mescolava cronaca nera e orrore sovrannaturale.

La storia si ispira ai delitti reali del 1974, quando Ronald DeFeo Jr. uccise i suoi genitori e fratelli nella casa di 112 Ocean Avenue, ad Amityville (New York). Un anno dopo, la famiglia Lutz denunciò terrificanti fenomeni paranormali, dando vita a decenni di fascino e a oltre una dozzina di sequel, reboot e spin-off.

Le ultime pellicole della saga hanno avuto scarso impatto: Amityville: The Awakening (2017) incassò appena 8 milioni di dollari, mentre Amityville: Where the Echo Lives è passato quasi inosservato su Max.

Parallelamente al progetto Amazon MGM, anche BoulderLight Pictures e Divide/Conquer stanno sviluppando un nuovo film su Amityville con Joseph e Vanessa Winter (Deadstream).

Con il suo background tra horror e blockbuster, Sandberg potrebbe essere la scelta giusta per riportare in auge una delle case infestate più famose del cinema. I fan dell’horror ora si chiedono: sarà davvero il regista a dare nuova vita alla leggenda di The Amityville Horror?

L'articolo The Amityville Horror: David F. Sandberg alla regia del nuovo remake proviene da Il Cineocchio.

Nel corso dei decenni, il cinema ha costruito un immaginario collettivo, influenzando il modo in cui le persone vedono il mondo e se stesse. Alcune pellicole sono diventate vere e proprie icone della modernità, e certi personaggi sono entrati stabilmente nel lessico e nella memoria comune. Anche grazie alla progressiva diffusione delle sale cinematografiche, il grande schermo si è trasformato in un luogo d’incontro, sia fisico che simbolico, dove generazioni diverse possono condividere esperienze ed emozioni.

L’evoluzione del cinema tra pellicola e digitale

Per gran parte del XX secolo, il cinema si è basato sulla pellicola analogica, un supporto che ha definito l’estetica e le modalità produttive dell’industria cinematografica. Con il tempo, le tecnologie digitali hanno rivoluzionato ogni fase del processo: dalla ripresa alla post-produzione, fino alla distribuzione e alla proiezione. Questo passaggio non è stato privo di dibattiti tra puristi e innovatori, ma ha offerto nuove possibilità creative e operative.

La digitalizzazione ha permesso una maggiore accessibilità anche ai piccoli produttori e ai cineasti indipendenti, riducendo drasticamente i costi. Parallelamente, ha posto sfide inedite sul piano della conservazione e dell’archiviazione, dato che i formati digitali sono soggetti a un rapido invecchiamento tecnologico. Inoltre, le nuove tecniche di effetti visivi e animazione hanno ridefinito i confini tra realtà e finzione, portando alla nascita di interi generi fondati sull’immaginazione digitale.

Il ruolo delle sale e le nuove abitudini di visione

La fruizione del cinema ha subito notevoli trasformazioni negli ultimi anni, soprattutto con l’avvento delle piattaforme di streaming. Servizi come Netflix, Prime Video, Disney+ e molti altri hanno modificato radicalmente il rapporto del pubblico con i film. La possibilità di vedere contenuti ovunque e in qualsiasi momento ha reso l’esperienza cinematografica più individuale, frammentata e personalizzabile.

Le sale cinematografiche, dopo una fase di crisi accentuata dalla pandemia, stanno cercando di ridefinire il proprio ruolo. Sempre più spesso si propongono come luoghi di esperienza immersiva, puntando su tecnologie avanzate (IMAX, Dolby Atmos, 4DX) e su rassegne tematiche per attirare un pubblico diversificato. In alcune regioni, le multisale sono diventate poli di intrattenimento integrato, con negozi, ristoranti e perfino spazi dedicati ai casino italiani, nei pressi di grandi centri commerciali, dove l’intrattenimento assume forme sempre più trasversali.

I generi cinematografici e il dialogo con il pubblico

Uno degli aspetti più affascinanti del cinema è la sua capacità di declinarsi in una vasta gamma di generi, ognuno dei quali risponde a esigenze narrative e emotive differenti. Dal dramma alla commedia, dal thriller alla fantascienza, dal documentario al musical, ogni genere propone un modo specifico di coinvolgere lo spettatore. I generi non sono statici, ma evolvono insieme alla società, riflettendone gusti, tensioni e trasformazioni culturali.
Ad esempio, il cinema horror ha conosciuto nuove ondate creative grazie alla contaminazione con altri stili, come il sociale e il politico. Il film d’autore, da parte sua, continua a essere un punto di riferimento per chi cerca un’esperienza più intima e riflessiva. Anche il cinema di animazione, una volta confinato al pubblico infantile, ha guadagnato una crescente considerazione grazie a produzioni complesse e ricche di significati.

Festival, premi e circuiti internazionali

Il panorama cinematografico internazionale è scandito da un fitto calendario di festival e premi, che rappresentano momenti fondamentali per la visibilità e la valorizzazione delle opere. Manifestazioni come il Festival di Cannes, la Mostra del Cinema di Venezia, il Berlinale o il Sundance sono vetrine prestigiose per registi emergenti e affermati, capaci di orientare il gusto critico e il mercato.

Allo stesso modo, i premi Oscar, i Golden Globe o i BAFTA contribuiscono a consacrare film e interpreti, spesso condizionando le scelte del pubblico e la distribuzione nelle sale. I festival svolgono anche una funzione di mediazione culturale, mettendo in dialogo produzioni provenienti da paesi diversi e favorendo l’incontro tra cinematografie minoritarie e pubblici più ampi.

Anche all’interno dell’industria italiana si registrano importanti rassegne, come il Torino Film Festival, il Giffoni dedicato al pubblico giovane o il Bif&st di Bari, che svolgono un ruolo cruciale nella promozione della cultura cinematografica nazionale e nel sostegno ai giovani talenti.

Le professioni del cinema e le sfide del futuro

Dietro ogni film si cela un complesso lavoro collettivo che coinvolge numerose figure professionali. Registi, sceneggiatori, attori, direttori della fotografia, montatori, costumisti, tecnici del suono e tanti altri specialisti contribuiscono alla creazione di un’opera cinematografica. L’equilibrio tra visione artistica e sostenibilità economica richiede competenze sempre più articolate e aggiornate.

Il settore cinematografico, come molte altre industrie culturali, si confronta oggi con questioni decisive: sostenibilità ambientale delle produzioni, parità di genere, rappresentanza delle diversità, uso etico dell’intelligenza artificiale. L’impiego di software avanzati per la sceneggiatura, la color correction e perfino la ricostruzione digitale degli attori pone interrogativi profondi sul futuro dell’autorialità e dell’autenticità nell’arte cinematografica.

Anche il tema della formazione assume un rilievo crescente: scuole di cinema, master e laboratori professionali offrono percorsi formativi sempre più sofisticati, volti a preparare nuove generazioni di autori e tecnici in grado di muoversi in un mercato globale e altamente competitivo. In parallelo, aumentano gli spazi di riflessione accademica e critica, spesso ospitati in centri di ricerca e università, che aiutano a comprendere l’evoluzione del linguaggio audiovisivo.

L'articolo Le mille vite del cinema: tra arte, industria e trasformazione tecnologica proviene da Il Cineocchio.

Questa la trama ufficiale:

John D, elegante settantenne dal passato enigmatico, vive in un hotel di lusso sulla Costa Azzurra.

L’arrivo di una nuova vicina, affascinante e silenziosa, riaccende in lui i ricordi degli anni ’60, quando la Riviera era lo sfondo di una vita intensa e lui una spia in un mondo in rapido cambiamento.

Nel cast ci osno Fabio Testi (Cosa avete fatto a Solange?), Yannick Renier, Koen De Bouw (Loft), Maria de Medeiros (Pulp Fiction) e Thi Mai Nguyen.

Reflection in a Dead Diamond è una coproduzione internazionale tra Belgio (Kozak Films, Savage Film), Lussemburgo (Les Films Fauves), Italia (Dandy Projects) e Francia (Tobina Film, To Be Continued).

In attesa di vederlo nei nostri cinema dal 3 luglio, di seguito potete vedere il full trailer doppiato in italiano di Reflection in a Dead Diamond:

L'articolo Full trailer per Reflection in a Dead Diamond: Fabio Testi tra le spie della Costa Azzurra anni ’60 proviene da Il Cineocchio.

– Spider-Man: Brand New Day, il nuovo capitolo live-action con protagonista Tom Holland, in arrivo nell’estate 2026
– Spider-Man: Beyond the Spider-Verse, terzo attesissimo capitolo della saga animata con Miles Morales, che uscirà al cinema nel 2027

Il film d’animazione, seguito diretto di Across the Spider-Verse, torna a esplorare il multiverso con Miles Morales come protagonista, dopo il successo globale e il Premio Oscar ottenuto da Into the Spider-Verse come Miglior film d’animazione.

Diretto da: Bob Persichetti e Justin K. Thompson
Scritto da: Phil Lord, Christopher Miller e David Callaham
Prodotto da: Phil Lord, Chris Miller, Amy Pascal, Avi Arad, Jinko Gotoh
Produttori esecutivi: Aditya Sood, Christina Steinberg

Sony ha rilasciato anche una nuova immagine ufficiale dal film, che mostra Miles Morales pronto a nuove sfide interdimensionali, confermando così la nuova data di uscita nel 2027.

Accolto da un fragoroso entusiasmo durante la presentazione, Spider-Man: Brand New Day è stato annunciato come il nuovo capitolo del franchise live-action di Spider-Man. Il film, ancora una volta con Tom Holland nel ruolo di Peter Parker, sarà nelle sale nell’estate del 2026.

Il titolo scelto, Brand New Day, è un chiaro richiamo all’omonima storyline fumettistica di Marvel Comics, suggerendo un nuovo inizio narrativo per il personaggio dopo gli eventi di No Way Home.

I dettagli su regia e trama non sono ancora stati resi noti, ma il progetto promette di espandere ulteriormente l’universo Sony-Marvel, alimentando speculazioni su nuovi crossover, potenziali ritorni e legami con altri film dell’universo Marvel.

Con questi due progetti, Sony conferma l’intenzione di continuare a investire sul multiverso di Spider-Man, sia in versione animata che live-action, puntando su due interpreti amatissimi come Tom Holland e Shameik Moore (voce di Miles Morales).

L'articolo CinemaCon 2025: annunciati i 2 nuovi film di Spider-Man (live-action e animato) proviene da Il Cineocchio.

Si tratta di un ritorno al genere per il regista, dopo classici come La casa dalle finestre che ridono, Zeder, L’arcano incantatore e Il Nascondiglio.

Questa la lunga trama ufficiale:

Subito dopo la Liberazione, in una mattina bolognese, una ragazza in divisa da ausiliaria americana si affaccia per chiedere indicazioni nella bottega di un barbiere.

E le basta uno sguardo distratto per far innamorare un giovane aspirante scrittore. Anni dopo, anche grazie al ricordo di quello sguardo, lui decide di andare proprio in America, «assieme ai suoi morti», per tentare di scrivere il romanzo definitivo, quello che, ne è certo, sarà finalmente pubblicato.

Ma le distrazioni cominciano subito: un macabro ritrovamento, un orto da cui di notte provengono urla misteriose e soprattutto una vicina di casa la cui figlia Barbara, arruolatasi come ausiliaria, è dispersa in Italia, probabilmente morta, forse uccisa.

Lui ne è certo: è proprio lei, la ragazza che ha intravisto dal barbiere, e lui deve ritrovarla.

Le tracce portano ad Argenta, alla foce del Po, a un processo che sta per celebrarsi e a una torbida coppia di fratelli. Laggiù, tra il cielo e l’acqua, lo scrittore incontrerà una vicenda più coinvolgente e pericolosa di qualsiasi romanzo abbia mai immaginato: una storia di erotismo e omicidio, di vivi che non sanno vivere e morti che non vogliono morire.

Il folto cast del film – che è stato girato tra Roma, Ferrara e gli USA – è composto da Filippo Scotti (È stata la mano di Dio), Rita Tushingham, Chiara Caselli, Roberto De Francesco, Armando De Ceccon, Morena Gentile e Mildred Gustafsson.

Pupi Avati ha commentato:

Ancora una volta affrontiamo il genere ‘gotico’, in questo caso non solo confermando quei luoghi della nostra regione che sono risultati così significativi, ma allargandoci per la prima parte del racconto a quell’America rurale che è del tutto simile alla nostra Emilia-Romagna

Di seguito trovate il trailer di L’Orto americano, nei cinema dal 6 marzo:

L'articolo Trailer per L’orto americano: Avati torna alle atmosfere gotiche, in bianco e nero proviene da Il Cineocchio.

Gli eredi di Joseph Shuster, co-creatore dell’iconico eroe DC, hanno infatti intentato una causa contro Warner Bros. Discovery e DC Comics, sostenendo che lo studio non ha i diritti per distribuire il film in Canada, Regno Unito, Irlanda e Australia.

Mark Warren Peary, esecutore testamentario dell’eredità di Shuster, ha depositato la denuncia presso il Tribunale del Distretto Meridionale di New York, chiedendo sia un risarcimento danni sia un’ingiunzione per impedire a Warner di distribuire il film in questi territori.

La causa afferma: “Gli imputati stanno attivamente pianificando un nuovo grande film su Superman e altre opere derivate per un’imminente distribuzione globale.”

L’uscita del film, con David Corenswet nel ruolo di Clark Kent, è prevista per l’11 luglio, e la tempistica della causa potrebbe creare problemi alla distribuzione internazionale.

Il nodo della questione riguarda le leggi internazionali sul copyright. Secondo l’avvocato dell’eredità Marc Toberoff, Siegel e Shuster vendettero i diritti mondiali di Superman per soli 130 dollari nel 1938. Tuttavia, in alcuni paesi che seguono la tradizione giuridica britannica (Canada, UK, Irlanda e Australia), tali cessioni si annullano automaticamente 25 anni dopo la morte dell’autore.

Ciò significa che la quota di copyright di Shuster è tornata ai suoi eredi nel 2017 (e in Canada nel 2021), ma Warner Bros. ha continuato a sfruttare il personaggio senza autorizzazione.

La causa specifica: “Gli imputati continuano a sfruttare Superman in questi paesi senza l’autorizzazione dell’Eredità Shuster—attraverso film, serie TV e merchandising—violando direttamente le leggi sul copyright, che richiedono il consenso di tutti i detentori del diritto d’autore.”

Non è la prima volta che Peary e Warner Bros. si scontrano in tribunale: in passato le battaglie legali si erano concentrate sulla cessione dei diritti negli Stati Uniti. Tuttavia, secondo Toberoff, la questione della revoca del copyright all’estero non era mai stata oggetto di contenzioso prima d’ora.

Warner Bros. ha risposto con fermezza tramite un portavoce dello studio: “Non siamo d’accordo con il merito della causa e difenderemo vigorosamente i nostri diritti.”

Con l’uscita di Superman sempre più vicina, questa disputa potrebbe trasformarsi in una battaglia legale ad alto rischio. Se la corte darà ragione agli eredi di Shuster, Warner Bros. potrebbe essere costretta a negoziare nuovi accordi o perdere la distribuzione del film in alcuni dei suoi mercati chiave.

Di seguito trovate il teaser trailer doppiato in italiano di Superman:

L'articolo Superman: causa legale dagli eredi di Joe Shuster contro Warner Bros. sui diritti del film proviene da Il Cineocchio.

Tra i dettagli più curiosi c’è l’incontro con David Lynch, avvenuto proprio durante la produzione. Uscito nell’estate del 1986, Brivido è basato sul racconto breve Camion (Trucks), contenuto nella raccolta A volte ritornano (Night Shift). La trama segue un gruppo di persone bloccate in un’area di sosta per camion, mentre i veicoli, resi senzienti dal passaggio di una cometa, cominciano a uccidere chiunque trovino sul loro cammino.

Durante una recente intervista a The Kingcast, King ha ricordato le difficoltà affrontate nel girare il film, ammettendo:

“A quel tempo facevo molto uso di cocaina e bevevo tantissimo.”

Non sorprende quindi che Brivido sia stato più volte rinnegato dallo stesso King. Il film fu girato con una troupe italiana, scelta dall’autore dopo aver apprezzato il loro lavoro su Unico indizio la luna piena (Silver Bullet), ma il problema principale era che la maggior parte del team non parlava inglese, rendendo il processo di regia un incubo.

“L’unica cosa che ho imparato è stata come imprecare in italiano!” ha scherzato King. Uno dei momenti più difficili si verificò quando il cameraman Daniele Nannuzzi cercò di spiegargli perché un’inquadratura non funzionava.

Il problema era la famosa ‘regola dei 180 gradi’, un concetto essenziale nel cinema: mantenere la telecamera su un solo lato immaginario durante una scena per evitare di confondere lo spettatore sulla posizione dei personaggi.

“Io volevo muovere la telecamera in un certo modo e lui continuava a ripetere: ‘No, no, no, Stephen! Attraversa la linea!’ Ma io non capivo cosa volesse dire.”

A quel tempo, David Lynch stava girando Velluto Blu (Blue Velvet) nelle vicinanze, così King decise di rivolgersi a lui per un chiarimento.

L’incontro fu surreale: “L’ho trovato alla fine di una giornata di riprese. Indossava la sua classica camicia bianca, pantaloni color cachi, fumava una sigaretta e io pure. Gli ho chiesto: ‘Cos’è questa cosa della linea?’”

Lynch tentò di spiegare il concetto, ma il discorso si fece rapidamente confuso.

“Mi disse qualcosa tipo: ‘Se hai la cinepresa da una parte, puoi riprendere l’altro lato… ma se filmi un tavolo in movimento, diventa davvero confuso’. Poi ha fatto una pausa e ha aggiunto: ‘Sai che c’è? Non lo so nemmeno io. Girala come vuoi.’”

Il risultato finale fu un disastro al botteghino e per la critica, tanto che King ha più volte preso le distanze dal film. Tuttavia, negli anni, Brivido ha guadagnato uno status di culto, con un seguito appassionato che apprezza il suo spirito sopra le righe. L’episodio raccontato a The Kingcast è stato innescato proprio dall’ammissione di Eric Vespe, co-conduttore del podcast e fan del film. Se non altro, resta affascinante immaginare King e Lynch negli anni ‘80, entrambi con una sigaretta in mano, mentre cercano di decifrare la grammatica del cinema… senza successo.

Di seguito trovate il trailer di Brivido:

L'articolo Brivido: quando Lynch diede un consiglio di regia a King (che imprecava in italiano) proviene da Il Cineocchio.

Nel cast ci sono Eiza González (Baby Driver) e Aaron Paul (Breaking Bad), affiancati da Iko Uwais (The Raid: Redemption), Beulah Koale e Kate Elliott.

Questa la trama ufficiale:

Ambientato sul misterioso pianeta Ash, segue Riya (González), che si risveglia e scopre che il suo equipaggio è stato massacrato.

L’arrivo di Brion (Paul) per salvarla dà il via a un incubo di terrore psicologico e fisico, mentre entrambi devono capire se possono fidarsi l’uno dell’altra per sopravvivere.

Il trailer mostra la González lottare per ricordare cosa abbia causato la morte violenta del suo equipaggio. La minaccia è aliena o umana?

Ash ha anche una colonna sonora originale composta da Flying Lotus. Parlando del film, Eiza González ha rivelato:

“La musica crea un’atmosfera. Ti immerge completamente. Avere la colonna sonora in fase di realizzazione contemporaneamente al film è stato incredibilmente utile. Anche piccoli dettagli, come la scelta di uno strumento predominante, hanno cambiato radicalmente il nostro approccio, soprattutto per me e Aaron. Abbiamo molte scene insieme e la nostra dinamica è super intensa e cruciale nella storia, quindi ha fatto un’enorme differenza.”

Scritto da Jonni Remmler è stato prodotto da Neill Blomkamp (District 9).

In attesa di capire quando arriverà in Italia (negli USA il 21 marzo), di seguito trovate il trailer internazionale di Ash, che ci dà un’idea delle sue atmosfere:

L'articolo Trailer per Ash: Eiza González e Aaron Paul bloccati su un pianeta alieno ostile proviene da Il Cineocchio.

Si tratta di una rivisitazione musicale in live action del classico film animato del 1937.

Questa la trama ufficiale:

La storia segue una principessa che viene salvata da sette nani minatori, Pisolo, Brontolo, Cucciolo, Eolo, Mammolo, Gongolo e Dotto, che rendono Biancaneve parte della loro famiglia dopo che la regina cattiva l’ha esiliata in una pericolosa foresta.

Il film – costato oltre 200 milioni di dollari – è interpretato da Rachel Zegler (West Side Story), Gal Gadot (Wonder Woman) come regina cattiva, Ansu Kabia nel ruolo del Cacciatore, Martin Klebba in quello di Brontolo e Andrew Burnap come Jonathan.

Alla regia di Biancaneve c’è Marc Webb (The Amazing Spider-Man) su una sceneggiatura della regista di Barbie Greta Gerwig e della drammaturga Erin Cressida Wilson.

In attesa di vederlo nei nostri cinema dal 20 marzo, di seguito trovate intanto il nuovo trailer doppiato in italiano di Biancaneve, che ci dà un ulteriore e più corposo assaggio di quello che ci aspetta:

L'articolo Nuovo trailer per Biancaneve (live-action): il regno va risanato a colpi di canzoni proviene da Il Cineocchio.

Questa nuova versione introduce personaggi moderni pur mantenendo intatto lo spirito magico dell’opera originale.

Questa la trama ufficiale:

La storia segue Rise, una ragazza di oggi che si ritrova per caso nel Paese delle Meraviglie e si imbatte in Alice, dando il via a un’avventura piena di enigmi iconici e creature fantastiche tratte dall’immaginario di Carroll.

A prestare la voce giapponese alla protagonista è Nanoka Hara, celebre per il suo ruolo in Suzume.

Parlando del progetto, Hara ha dichiarato:

“Non avrei mai immaginato di ricevere un’altra offerta come doppiatrice. È un onore contribuire a un medium che ammiro profondamente.”

Alice, invece, sarà doppiata dalla giovane Maika Pugh, di soli 10 anni, nota per il suo ruolo in Cells at Work live-action. Maika ha espresso il suo entusiasmo, affermando: “Spero che famiglie e amici possano unirsi e godersi insieme le avventure delle due ragazze nel film.”

La regia è affidata a Toshiya Shinohara (From Tomorrow in a Colored World, White Sand Aquatope), mentre la sceneggiatura è firmata da Yuko Kakihara (Every Person in the Drugstore). Le animazioni sono state curate da P.A. Works, lo studio acclamato per SHIROBAKO e Skip and Loafer.

In attesa di capire se lo vedremo anche dalle nostre parti (nelle sale giapponesi il 29 agosto), di seguito trovate il teaser trailer internazionale di Alice in Wonderland – Dive in Wonderland, che ci dà un assaggio delle sue atmosfere:

L'articolo Teaser per Dive in Wonderland, versione anime di Alice nel paese delle meraviglie proviene da Il Cineocchio.

Ambientato negli anni ’30, il film vede Jordan interpretare due fratelli gemelli, Elias ed Elijah Smoke, che tornano nella loro città natale per affrontare segreti che avrebbero preferito dimenticare.

Tuttavia, il loro passato non è l’unico orrore ad attenderli: una presenza vampirica guidata dal glaciale capo non-morto Remmick (Jack O’Connell) minaccia di gettare la città nel caos.

I gemelli Smoke si trovano così a dover unire le forze con gli abitanti locali per combattere una minaccia che richiederà ben più di crocifissi per essere respinta.

Il cast di supporto del film include Hailee Steinfeld (Bumblebee)m Delroy Lindo, Wunmi Mosaku e Jayme Lawson.

Di seguito trovate intanto il trailer doppiato in italiano di I Peccatori, che arriverà nei nostri cinema il prossimo 17 aprile, che ci dà un assaggio delle sue atmosfere:

L'articolo Trailer per I Peccatori: due Michael B. Jordan contro i vampiri nell’America rurale degli anni ’30 proviene da Il Cineocchio.

Un sequel che, fortunatamente, non ha però mai visto la luce è quello di E.T. l’extra-terrestre. Spielberg, con determinazione, si oppose infatti alla realizzazione di un seguito, proteggendo il piccolo alieno che aveva conquistato il cuore di milioni di spettatori.

Durante un intervento al TCM Classic Film Festival: New York Pop-Up x 92NY con Drew Barrymore (via The Hollywood Reporter), il regista premio Oscar ha spiegato come sia riuscito a impedire la produzione di un sequel.

“Fu una vittoria difficile perché non avevo i diritti. Prima di E.T. possedevo alcuni diritti, ma non molti,” ha dichiarato. “Non avevo quello che chiamiamo ‘il blocco’, che ti permette di impedire allo studio di realizzare un eventuale sequel o remake. L’ho ottenuto solo dopo il successo di E.T..”

Tuttavia, Spielberg ha ammesso di aver brevemente considerato l’idea di un seguito.

Spielberg confessò di aver “flirtato” per un breve periodo con l’idea di un sequel per il suo capolavoro di fantascienza:

“Non volevo fare un sequel. Ci ho pensato un po’, giusto per vedere se potevo trovare una storia. L’unica cosa che mi venne in mente fu un libro scritto da William Kotzwinkle, ET. La storia illustrata del pianeta verde (E.T., the Book of the Green Planet: A New Novel),” ha spiegato.

Questo romanzo, pubblicato tre anni dopo il film originale, segue E.T. di ritorno al suo pianeta, dove continua a osservare da lontano il suo amico umano Elliott (Henry Thomas). Quando vede che entrambi stanno cambiando, E.T. viola le leggi del suo mondo per tornare sulla Terra e aiutare il suo amico.

“Saremmo stati in grado di visitare il pianeta di E.T. e vedere come viveva,” ha aggiunto Spielberg. “Ma era meglio come romanzo che come film.”

Un’altra idea, più oscura, prese forma con E.T. Nocturnal Fears, un progetto co-scritto dalla sceneggiatrice di E.T., Melissa Matheson. In questa versione, E.T. avrebbe protetto Elliott da una pericolosa sottospecie carnivora della sua razza. Spielberg, però, concluse che nessuna di queste storie era adatta per il grande schermo.

Di seguito la scena del volo in bicicletta da E.T. l’extra-terrestre:

L'articolo Steven Spielberg su E.T.: “Flirtai con l’idea del sequel, ma poi mi opposi” proviene da Il Cineocchio.

Disponibile su YouTube, il cortometraggio di 13 minuti vede l’attore come il Principe del Crimine, affiancato da Joel LeBlanc nel ruolo di Robin e Hunter G. Williams in quello di Batman.

Scritto e diretto da Aaron W. Bennett, Jokers Wild trae ispirazione dalla trama del fumetto del 1988 Batman: Una morte in famiglia di Jim Aparo e Jim Starlin, ma con un’aggiunta di brutalità e una svolta sanguinaria.

La storia segue il Joker che, dopo aver finalmente catturato Robin, mette in atto una delle sue battute più crudeli e violente. Riuscirà il Cavaliere Oscuro a salvare il suo giovane protetto in tempo?

In quanto fan film, Jokers Wild è stato realizzato senza fini di lucro, un omaggio al materiale originale pensato per celebrare l’amore per l’universo DC. Il team di produzione spera così di ispirare altri registi indipendenti a creare opere simili, alimentando la passione condivisa per i supereroi e i loro antagonisti.

David Howard Thornton, grande fan del Joker, aveva già interpretato il personaggio nella webserie Nightwing: Escalation tra il 2016 e il 2017.

Nel frattempo, tornerà sul grande schermo con il film horror ispirato a Steamboat Willie, Screamboat, previsto per aprile.

Di seguito trovate il trailer di Terrifier 3, in anteprima il 31 ottobre e poi dal 7 novembre nei cinema:

L'articolo Jokers Wild: David Howard Thornton è il Joker nel fan film sul principe pagliaccio del crimine proviene da Il Cineocchio.

L’esclusiva di Borys Kit rivela che quattro grandi studi, tra cui Warner Bros. e Netflix, stanno lottando per assicurarsi i diritti del progetto, dimostrando l’interesse ancora vivo per il franchise.

Il nuovo film promette di “tornare alle radici horror della saga e di essere più fedele ai giochi originali”, un obiettivo dichiarato più volte anche in passato ma raramente pienamente raggiunto.

L’ultimo tentativo di riportare Resident Evil ai toni horror è stato il film del 2021 Resident Evil: Welcome to Raccoon City, diretto da Johannes Roberts. Sebbene si sia ispirato ai primi capitoli della serie, il film non è riuscito a conquistare i fan né a ottenere il successo sperato.

Questo dopo una serie di sei film con protagonista Milla Jovovich, che hanno invece puntato sull’azione e incassato oltre 1 miliardo di dollari complessivi al box office.

Più di recente, la serie Netflix Resident Evil, lanciata nel luglio 2022, è stata invece cancellata dopo una sola stagione, nonostante il franchise continui ad avere una base di fan affezionata.

Per quanto riguarda Zach Cregger, il regista è attualmente al lavoro su Weapons, un progetto descritto come un’epopea horror interconnessa nello stile di Magnolia, in uscita con Warner Bros. e New Line Cinema il 16 gennaio 2026.

Di seguito trovate il trailer italiano di Resident Evil: Welcome to Raccoon City:

L'articolo Resident Evil: film reboot in arrivo e guerra per i diritti; trovato il regista (e sceneggiatore) proviene da Il Cineocchio.

Il 2024 si è chiuso in modo trionfale per il colosso dello streaming, che ha guadagnato 18,91 milioni di nuovi abbonati nell’ultimo trimestre, quasi il doppio rispetto ai 9 milioni previsti. Questo risultato straordinario è stato trainato dal debutto della seconda stagione di Squid Game il 26 dicembre, dai due eventi NFL di Natale in diretta streaming, dal match Jake Paul vs. Mike Tyson, e dall’arrivo imminente di WWE Raw nel gennaio 2025.

Con questi numeri, Netflix non solo domina il mercato dello streaming ma sembra aver vinto definitivamente la “guerra dello streaming.”

Oltre ai 300 milioni di abbonati, l’azienda ha rivelato che, considerando i “profili aggiuntivi,” il pubblico totale potrebbe raggiungere i 700 milioni di utenti. I ricavi del quarto trimestre 2024 hanno registrato un utile netto di 1,87 miliardi di dollari, quasi un miliardo in più rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente, con un aumento del valore delle azioni del 100%.

Ma questo successo ha un costo per gli abbonati. Netflix ha quindi annunciato aumenti generalizzati dei prezzi:

• Il piano base con pubblicità passa da $6,99 a $7,99.
• Il piano standard senza pubblicità passa da $15,49 a $17,99, segnando il primo aumento in tre anni.
• Il piano premium, con quattro streaming simultanei, sale da $22,99 a $24,99.
• Il costo per aggiungere un membro extra passa da $7,99 a $8,99.

L’aumento del piano con pubblicità, il primo da quando è stato introdotto, ha deluso molti utenti, suggerendo una possibile integrazione sempre maggiore tra costi di abbonamento e ricavi pubblicitari nei piani futuri dell’azienda.

In una comunicazione agli investitori, Netflix ha spiegato:

“Mentre continuiamo a investire in contenuti e a offrire più valore ai nostri membri, occasionalmente chiediamo ai nostri abbonati di contribuire un po’ di più per reinvestire e migliorare ulteriormente Netflix.”

Pur essendo ragionevole aspettarsi aumenti dei prezzi in un contesto globale segnato dall’inflazione, molti osservano che questi incrementi sembrano più legati alla posizione dominante di Netflix che a necessità economiche reali.

Un utente su Reddit ha calcolato che il piano premium è aumentato del 108% negli ultimi 10 anni, mentre l’inflazione globale nello stesso periodo è stata solo del 33%.

Ora Netflix si trova a dover affrontare una doppia sfida: soddisfare gli investitori che si aspettano un continuo miglioramento dei risultati record e convincere gli abbonati che i prezzi più alti sono giustificati. Ironia della sorte, la soluzione a entrambe le pressioni potrebbe arrivare nel 2025 con l’attesissima terza e ultima stagione della serie anti-capitalista più popolare mai trasmessa in streaming.

L'articolo Riflessione: Netflix, un successo da record nel 2024; ma a (rin)caro prezzo proviene da Il Cineocchio.

La trama ufficiale del film recita:

Una notte, un meteorite si schianta nello zoo di Colepepper, scatenando un virus che trasforma gli animali in strani e divertenti mutanti zombie bavosi.

Gracie, una giovane e stravagante lupa, si allea con un ruvido e temibile puma per trovare un modo di tornare al suo branco. Mentre lo zoo viene invaso, devono elaborare un piano per riportare tutti gli animali alla normalità.

Insieme a una bizzarra squadra di sopravvissuti – Xavier, il lemure ossessionato dai film, Frida, la capibara focosa, Ash, lo struzzo sarcastico e favoloso, e Felix, la scimmia traditrice – si imbarcano in una pericolosa missione per salvare lo zoo e sconfiggere Bunny Zero, il re mutante folle, determinato a diffondere il virus oltre i confini dello zoo. Benvenuti… nello zoopocalisse!

Night of the Zoopocalypse è stato co-diretto da Ricardo Curtis (Gli Incredibili) e Rodrigo Perez-Castro (Il libro della vita).

Il cast vocale originale include:

David Harbour (Hellboy, Stranger Things),
Paul Sun-Hyung Lee (The Mandalorian),
Scott Thompson (The Kids In The Hall),
Gabbi Kosmidis (Unicorn Academy)

In attesa di capire quando lo vedremo dalle nostre parti (negli USA il 7 marzo), di seguito trovate il full trailer internazionale di Night of the Zoopocalypse, che ci dà un assaggio di quello che ci aspetta:

L'articolo Full trailer per Night of the Zoopocalypse, dalla mente di Clive Barker un horror in animazione proviene da Il Cineocchio.

Sin dai primi passi nel percorso espositivo, ci siamo ritrovati immersi in un universo che mescola nostalgia e innovazione. La mostra si propone come un vero e proprio viaggio nel tempo, attraverso le decadi che hanno visto l’evoluzione artistica e narrativa della Marvel. Si parte dagli anni Quaranta, dove tutto ha avuto inizio, per arrivare ai giorni nostri, con un occhio particolare alle trasformazioni stilistiche e tematiche che hanno accompagnato ogni generazione. Tavole originali, poster vintage, memorabilia, oggettistica e scenografie ispirate alle vignette più iconiche ci hanno permesso di vivere un’esperienza visiva e culturale senza precedenti.

Un percorso cronologico e artistico

Il percorso è scandito da pannelli esplicativi e timeline che raccontano, decennio per decennio, le tappe principali della storia Marvel. Ogni sezione ci ha guidato alla scoperta di come i supereroi siano nati, cresciuti e si siano adattati ai cambiamenti della società. Attraverso oltre 80 tavole originali, abbiamo potuto osservare da vicino il lavoro di maestri come Jack Kirby, John Romita Jr., Steve Ditko, Alex Ross e John Buscema. Ognuna di queste tavole racconta una storia non solo del personaggio ritratto, ma anche della visione creativa e dello stile unico che ogni artista ha portato nella realizzazione di questi mondi straordinari.

Tra le tavole, una delle più emozionanti è senza dubbio quella dedicata a Spider-Man, ripresa anche nel film d’animazione Spider-Man: Into the Spider-Verse del 2018. Questo dettaglio sottolinea l’impatto che la Marvel continua ad avere non solo nel mondo dei fumetti, ma anche in quello cinematografico e televisivo. È incredibile pensare a come un disegno su carta possa essere il punto di partenza per interi universi narrativi.

La Marvel e la cultura pop

Non è solo il lato artistico ad affascinare nella mostra, ma anche l’ampia collezione di memorabilia che racconta l’influenza della Marvel sulla cultura pop di diverse generazioni. Tra poster d’epoca e manifesti promozionali, spiccano i primissimi dedicati ai supereroi Marvel, veri e propri tesori per i fan e i collezionisti. I giocattoli, i quaderni, le figurine e i gadget esposti rappresentano un viaggio nella memoria, evocando ricordi di infanzia per chi è cresciuto con questi eroi straordinari.

In particolare, i pupazzi MEGO, arrivati in Italia tra gli anni Settanta e Ottanta, ci riportano a un’epoca in cui i supereroi non dominavano ancora il box office, ma erano già ben radicati nell’immaginario collettivo. Accanto a questi, spiccano i gadget destinati ai membri del fan club ufficiale Marvel degli anni Sessanta, una testimonianza dell’affetto che il pubblico ha sempre avuto per questi personaggi.

Il pezzo forte: Amazing Fantasy #15

Tra i numerosi albi esposti, il vero gioiello della mostra è Amazing Fantasy #15, la prima apparizione di Spider-Man, autografata dal leggendario Stan Lee. Si tratta di un pezzo raro e prezioso, dotato di certificazione CGC che ne attesta lo stato di conservazione. Trovarsi di fronte a questo albo iconico è stato come vedere un frammento di storia, un momento che ha cambiato per sempre il mondo dei fumetti.

Accanto a questo tesoro, altre pubblicazioni storiche ci hanno permesso di apprezzare l’evoluzione grafica e narrativa della Marvel, che nel corso degli anni ha saputo affrontare tematiche sempre più complesse, dalla lotta contro le ingiustizie sociali ai dilemmi morali dei suoi eroi.

Un viaggio tra passato e presente

La mostra AMAZING. 80 (e più) anni di supereroi Marvel non è solo un omaggio al passato, ma anche uno sguardo al futuro. Le creazioni della Marvel continuano a ispirare nuovi film, serie TV e opere multimediali che ampliano l’universo narrativo e conquistano un pubblico sempre più vasto. L’esposizione ci ha mostrato come ogni decennio abbia contribuito a costruire un’eredità culturale che va oltre i confini del fumetto.

Alla fine del percorso, è impossibile non riflettere sul fenomeno Marvel nella sua interezza. La sua capacità di reinventarsi, di adattarsi ai tempi e di mantenere vivo l’interesse del pubblico è ciò che la rende unica. Questa mostra è un tributo al genio creativo di autori, disegnatori e visionari che hanno reso possibile tutto questo, regalando al mondo non solo eroi, ma anche storie capaci di ispirare e far sognare.

Il nostro video:

L'articolo Video: tra le sale della mostra AMAZING. 80 (e più) anni di supereroi Marvel a Torino proviene da Il Cineocchio.

Il rumor è stato diffuso dallo scooper Daniel Richtman, che ha scritto: “Per il prossimo film di Alien, stanno considerando di riportare Ripley (Sigourney Weaver) utilizzando la tecnologia di de-aging.”

C’è qualcosa di vero in questa voce? A quanto pare, no. Fede Alvarez stesso ha utilizzato Twitter per smentire completamente il report. Rispondendo al rumor, ha commentato: “Gossip divertente, ma assolutamente falso.”

Quello che sappiamo con certezza è che Alvarez e il co-sceneggiatore Rodo Sayagues stanno effettivamente sviluppando un sequel di Alien: Romulus, che si concentrerà sui due sopravvissuti del film precedente: Rain, interpretata da Cailee Spaeny, e Andy, interpretato da David Jonsson.

Parlando con Empire a inizio mese, Alvarez ha dichiarato: “Sarà emozionante seguire personaggi che conosciamo da questo film e portarli in un luogo del franchise di Alien dove non siamo mai stati prima, per scoprire cose mai viste finora.”

Dove si trova Ellen Ripley durante gli eventi di Alien: Romulus?

Il film si colloca temporalmente tra gli eventi di Alien e Aliens: Rain e i suoi compagni si trovano ad affrontare gli Xenomorfi circa 20 anni dopo il primo film e circa 30 anni prima del secondo.

Come ricorderete, in Aliens viene rivelato che Ripley è rimasta in stasi a bordo della navetta di salvataggio Narcissus per ben 57 anni dopo gli eventi di Alien. Ciò significa che, durante le vicende di Alien: Romulus, Ripley è ancora nello spazio, in attesa del suo viaggio verso la Sulaco, se le linee temporali si allineano correttamente.

Ma Sigourney Weaver accetterebbe davvero di tornare nel franchise, se le venisse chiesto?

Ad agosto 2024, l’attrice aveva dichiarato che “ci penserebbe” se il copione fosse all’altezza delle sue aspettative.

“Quanto il pubblico ha davvero bisogno – o desidera – un altro film su Ripley?”, si era domandata l’attrice. “Non ci penso spesso, ma se si presentasse l’occasione, la considererei. È già successo diverse volte, ma sono anche impegnata in altri progetti. Ripley si è meritata il suo riposo.”

Di seguito trovate il post di Fede Alvarez:

According to the latest #AlienRomulus sequel rumour, 20th Century Studios are considering #EllenRipley‘s return to the #Alien franchise! #AlienRomulus2 #FedeAlvarez #SigourneyWeaver https://t.co/ymADlpaeWw

— Alien vs. Predator Galaxy (@avpgalaxy) January 23, 2025

L'articolo Fede Alvarez su Alien: “Ripley NON sarà nel sequel di Romulus” proviene da Il Cineocchio.

In una recente intervista con GQ, Scott ha infatti ricordato le sfide che ha affrontato durante la realizzazione di questo iconico film e i rischi creativi che ha corso per assicurarsi che terrorizzasse gli spettatori.

La sua più grande paura era che Alien non avesse abbastanza scene spaventose per mantenere il pubblico in tensione:

“Ero preoccupato che potessimo finire le idee per le scene spaventose e inquietanti nei corridoi.”

Lo Xenomorfo, pur essendo terrificante, appare raramente completamente sullo schermo a causa delle limitazioni degli effetti pratici dell’epoca. Scott ha spiegato:

“Non dimentichiamo che all’epoca non avevamo effetti digitali. Niente. Quindi i fondali dovevano essere dipinti, e dovevo trovare un uomo molto alto e magro da infilare in una tuta di gomma. Essendo subliminale e minimale, funziona molto bene. Ma senza quella creatura, non sarebbe stato lo stesso.”

Nonostante le apparizioni sporadiche dello Xenomorfo fossero deliberate ed efficaci, Scott temeva che la sua minaccia ripetitiva potesse perdere il suo impatto. Per superare questo ostacolo, decise quindi di stratificare la storia con un orrore di tipo diverso, come il tradimento.

È qui che entra in gioco il personaggio di Ash, l’ufficiale scientifico androide interpretato da Ian Holm. La sua fredda fedeltà agli interessi aziendali, a scapito della sicurezza dell’equipaggio, aggiunge un sorprendente colpo di scena alla trama.

Scott ha spiegato:

“L’elemento nuovo sarebbe entrato improvvisamente in gioco. Ash si sarebbe opposto a qualcosa, per poi avere un crollo come IA. E Yaphet Kotto doveva prendere l’estintore e colpirlo in testa, probabilmente facendogli saltare la testa, così vediamo fili, metallo e parti organiche… È una IA.”

Secondo Scott, questo tema dell’avidità aziendale incarnato da Ash deve molto all’eredità di Stanley Kubrick in 2001: Odissea nello spazio.

Scott ha detto:

“La prima volta fu Stanley Kubrick, quando inventò HAL. Il computer sapeva dalla corporazione che il successo della missione era più importante dell’equipaggio. Quindi abbiamo preso in prestito quell’idea e l’abbiamo trasformata in Ash, dove era l’ ‘uomo della compagnia’. Ovviamente, se devi fare un uomo della compagnia, non vuoi una scatola nera. Vuoi qualcuno che possa consigliare, interagire, chiacchierare, bere caffè e stare con le persone. Non sapranno che è un uomo della compagnia perché è, in un certo senso, più umano dell’umano.”

Alla fine, grazie all’innovazione sotto pressione e al lavoro attorno alle limitazioni dell’epoca, Scott ha creato un capolavoro del genere fantascientifico horror.

Di seguito trovate una scena con Ash e Ripley da Alien:

L'articolo Ridley Scott su Alien: “Una sola grande paura nel girarlo; debitore del 2001 di Kubrick” proviene da Il Cineocchio.