Meno risorse alla creatività nazionale e più incentivi fiscali per attrarre produzioni internazionali, è scontro
Il taglio da 90 milioni al Fondo Cinema e Audiovisivo segna un passaggio importante per il cinema italiano e ha già aperto uno scontro tra governo e autori.
“Non c’è Italia senza cinema. Patrioti, ma di quale patria?”
Si apre così la lettera del Coordinamento Autori Autrici — che riunisce 100autori, ANAC e WGI — pubblicata il 31 marzo e rapidamente finita al centro del dibattito. Il punto sollevato è diretto: meno risorse al cinema italiano e più incentivi alle produzioni straniere.
Entrando nel dettaglio, il Fondo per il Cinema e l’Audiovisivo passa da 696 milioni nel 2025 a 606 milioni nel 2026, con una riduzione complessiva di circa 90 milioni di euro.
Nello stesso tempo, il tax credit destinato alle produzioni straniere viene rafforzato in modo significativo, salendo da 40 a 100 milioni. È proprio questo squilibrio che, secondo molti autori, rischia di penalizzare il cinema italiano nelle sue fasi più delicate, come scrittura, sviluppo e produzione autoriale.
La logica economica della manovra, però, è piuttosto chiara: attrarre produzioni internazionali per portare investimenti immediati nel Paese.
Questo si traduce in lavoro per tecnici e maestranze, utilizzo di studi e infrastrutture e attivazione dell’intero indotto. Una grande produzione può lasciare milioni di euro sul territorio anche in poche settimane, ed è per questo che diversi Paesi europei adottano strategie simili per restare competitivi nel mercato audiovisivo globale.
Il punto centrale, quindi, non è soltanto il taglio al fondo cinema, ma il cambio di impostazione che lo accompagna.
Fino ad oggi il sistema si è basato soprattutto sul sostegno diretto alla creatività e sul finanziamento delle opere italiane. Ora, invece, l’orientamento sembra spostarsi verso una logica diversa, più legata alla competitività internazionale e al ritorno economico immediato.
In altre parole, il cinema viene progressivamente trattato come un settore industriale, oltre che culturale.
Questa scelta non è isolata. Modelli simili sono già presenti in diversi Paesi europei, come il Regno Unito, l’Ungheria e l’Irlanda, che negli anni hanno costruito sistemi di incentivi fiscali molto competitivi per attrarre produzioni internazionali.
L’obiettivo è comune: portare capitali, aumentare l’attività produttiva e rafforzare il settore dal punto di vista economico.
Le critiche si concentrano soprattutto su un aspetto: il ridimensionamento delle fasi iniziali del processo creativo.
Secondo la logica della riforma, scrittura e sviluppo generano ritorni meno immediati e sono più difficili da quantificare economicamente. Proprio per questo, però, molti temono che vengano sacrificati elementi fondamentali per la qualità e l’identità del cinema italiano.
Alla base del dibattito c’è uno scontro tra due visioni diverse.
Da un lato, quella istituzionale, che vede il cinema come un settore economico capace di attrarre investimenti e competere a livello internazionale. Dall’altro, quella degli autori, che lo considera prima di tutto una forma di espressione culturale, che ha bisogno di sostegno e tempo per svilupparsi.
“Rivendichiamo che la riforma metta al centro la creatività italiana”.
Il problema non è immediato, ma riguarda il medio-lungo periodo.
Se da una parte aumentano le produzioni straniere in Italia, dall’altra potrebbe ridursi lo spazio per le opere italiane. Il rischio, secondo molti, è che il Paese diventi sempre più una location produttiva e sempre meno un luogo capace di raccontare le proprie storie.
Il taglio al fondo cinema rappresenta quindi una scelta strategica precisa, che prova a spingere il settore verso maggiore competitività e attrazione di investimenti esteri.
Allo stesso tempo, però, alimenta preoccupazioni legate al futuro della creatività nazionale.
La domanda resta aperta: è possibile rafforzare l’industria senza indebolire l’identità culturale?
La risposta arriverà nei prossimi anni, osservando i film che verranno prodotti.