Finché morte non ci separi 2: la recensione del sequel di Bettinelli-Olpin e Gillett

Sette anni dopo il successo del primo film, Finché morte non ci separi 2 torna a inseguire la stessa scarica di adrenalina che aveva reso memorabile l’originale. Il sequel alza subito la posta: più sangue, più caos, più mitologia. Ma nel passaggio da incubo compatto a universo espanso perde qualcosa di decisivo: la precisione, la cattiveria e quella semplicità velenosa che avevano trasformato Ready or Not in un piccolo cult. Qui tutto è più ampio, più rumoroso, più ambizioso. Non sempre, però, più efficace.

Grace è sopravvissuta alla notte di nozze più infernale del cinema horror recente, ma la sua vittoria la trascina dentro una nuova caccia mortale orchestrata da altre famiglie ricchissime legate allo stesso patto satanico. Accanto a lei c’è Faith, la sorella con cui deve fare i conti mentre il gioco si allarga e la posta in palio diventa ancora più mostruosa.

Il film ha almeno un merito evidente: non si limita a replicare il meccanismo del primo capitolo. I registi Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, insieme agli sceneggiatori Guy Busick e R. Christopher Murphy, scelgono di allargare il mondo narrativo e trasformare la fuga di Grace in una partita più grande, fatta di famiglie, gerarchie e regole quasi da thriller criminale. L’intuizione, sulla carta, è solida. Il problema è che Finché morte non ci separi 2 smette presto di fidarsi del suo nucleo migliore. Dove il primo funzionava per essenzialità, qui il racconto si appesantisce tra spiegazioni, sottotrame e nuovi equilibri di potere. Insomma, guadagna in estensione, ma perde in tensione.

Il vero collante resta Samara Weaving. Più che protagonista, è il tono stesso della saga. La sua Grace conserva quella miscela di nervi scoperti, ironia asciutta e resistenza disperata che aveva reso il personaggio così memorabile. Anche quando il film si disperde, basta un suo sguardo stanco o una battuta detta con apparente noncuranza per rimettere in carreggiata la scena. La Weaving tiene insieme tutto con carisma e precisione, evitando sempre la tentazione dell’eroina invincibile: Grace è una sopravvissuta, non una macchina da guerra, e continua a restare in piedi per ostinazione. È questo che dà ancora un peso emotivo a un impianto che spesso preferisce l’eccesso alla profondità.

L’ingresso di Faith, interpretata da Kathryn Newton, dovrebbe invece rappresentare il cuore emotivo del film. Il rapporto tra le due sorelle, segnato da anni di distanza e non detto, viene posto al centro del racconto, ma resta più dichiarato che davvero vissuto. Tra Grace e Faith ci sono attrito e diffidenza, qualche momento di complicità, ma raramente la sensazione di un passato condiviso. Il copione racconta la loro frattura senza riuscire davvero a farla sentire. La Newton ha presenza e ritmo, ma il personaggio finisce per sembrare soprattutto funzionale alla progressione narrativa.

Sul piano dello spettacolo, il sequel non si trattiene. Le uccisioni sono più numerose, più vistose, più gratuite. L’umorismo nero resta, ma viene spesso spinto verso una dimensione più cartoonesca che satirica. Il film cerca continuamente il rilancio, l’effetto, il colpo sanguinoso. Il limite è che l’accumulo non basta. Nel primo capitolo la violenza arrivava come detonazione perfetta, liberava tensione e chiudeva il cerchio. Qui il meccanismo viene ripetuto più volte, con risultati via via meno incisivi. Il sangue diverte, ma raramente sorprende davvero.

Interessante però lo spostamento tematico: non è più solo una guerra tra outsider e aristocrazia satanica, ma anche il racconto di un’élite pronta a divorarsi dall’interno pur di mantenere potere e controllo. Ed è proprio quando osserva questi rapporti tossici che il film trova i suoi momenti migliori. Sarah Michelle Gellar porta in scena una freddezza elegante e velenosa, Shawn Hatosy costruisce una presenza sempre più disturbante, Elijah Wood si ritaglia uno spazio collaterale ma gustoso, mentre David Cronenberg lascia il segno anche col poco tempo a disposizione. In queste dinamiche riaffiora la satira più efficace, quella che il film altrove tende a diluire.

Sul piano visivo, ad ogni modo, il passo indietro è evidente. Nonostante l’espansione degli spazi e delle ambientazioni, il film lascia meno immagini davvero memorabili del predecessore. La fotografia appare più piatta, meno riconoscibile, e molte sequenze d’azione avrebbero richiesto più invenzione e controllo. Il racconto procede spesso per blocchi – fuga, cattura, scontro – senza trovare un ritmo davvero incisivo.

Alla fine, il limite qui è lo stesso che affligge molti sequel: più richiama il primo capitolo, più ne conferma la superiorità. Finché morte non ci separi 2 ha ritmo, un cast solido, un buon istinto per l’assurdo e una protagonista impeccabile. Ma scambia spesso l’espansione per evoluzione. È più grande, più sanguinoso, più rumoroso. E per niente più affilato.

Di seguito trovate il secondo trailer italiano di Finché morte non ci separi 2, nei cinema dal 9 aprile:

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