Billy Boyd: “Il Signore degli Anelli non è mai finito” – intervista all’attore di Pipino

Durante il Comic-Con di Praga 2026, Billy Boyd ha incontrato la stampa in un panel dedicato alla sua carriera tra cinema, teatro e musica. L’attore scozzese, noto per il ruolo di Pipino nella trilogia de Il Signore degli Anelli, ha ripercorso i suoi inizi come rilegatore, il successo internazionale e il legame con l’universo di Tolkien, tra aneddoti, retroscena e riflessioni personali.

Hai iniziato a lavorare dopo l’università come rilegatore, quindi perché questo lavoro?

Perché sono diventato un rilegatore? Non lo sono. Sono cresciuto in una specie di contesto della classe lavoratrice in Scozia, ed era più o meno dato per scontato che, se imparavi un mestiere… probabilmente è così anche nella Repubblica Ceca. Volevi un lavoro che avesse tipo un apprendistato di quattro anni, e imparavi un mestiere. Così ho preso questo lavoro come rilegatore, e non sapevo nemmeno cosa fosse. Sono andato il primo giorno e non sapevo se dovevi vestirti in giacca o che tipo di lavoro fosse.

E ho imparato che stavo facendo libri, ed ero apprendista, e in realtà mi è piaciuto. Mi piaceva il lato artistico. Amavo fare i libri vecchi, quelli in pelle, ma molto era anche tascabili, fare, sai, centinaia di migliaia di libri. Ma ho fatto tanti libri, e ho fatto Master and Commander. Quindi ho fatto tanti libri e ho fatto il mio mestiere. Ho finito quattro anni, e poi ho lavorato per altri due circa. E poi ho pensato… volevo essere un attore quando ero bambino, e ci sono tornato. Sono andato a scuola di recitazione e sono diventato un attore. Sì.

Quando è stata creata la canzone The Last Goodbye? È stata un’idea di Peter Jackson?

Stavo lavorando in Canada, e per qualche motivo stavo parlando con i filmmaker… di qualcos’altro. Fran Walsh era… ed io sono sempre stato interessato… sono sempre stato interessato alla canzone finale nei film. Penso sia una parte davvero bella del fare cinema. Quando i filmmaker vogliono una canzone scritta per la fine di un film, mi piace. E pensavo che Peter Jackson e il suo team avessero sempre fatto un ottimo lavoro con le canzoni finali in Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit. E avevano usato Neil Finn per uno dei film di Lo Hobbit, e io amo Neil Finn come autore e artista.

Così ho detto: chi avete per il film finale, per La Battaglia delle Cinque Armate? E hanno detto: non ancora, non abbiamo qualcuno. Ho detto: beh, quando avete la canzone, se volete che la canti io, mi piacerebbe farne parte, perché così Lo Hobbit diventa Il Signore degli Anelli se lo guardi in quell’ordine. E mi hanno ricontattato un paio di settimane dopo e hanno detto che avevano parlato con Howard Shore, e gli piaceva l’idea che lo facessi io. E hanno detto: vuoi scriverla? Certo!

E mi hanno chiesto di andare in Nuova Zelanda. E sono andato in Nuova Zelanda e ho passato del tempo lì con Fran Walsh e Philippa Boyens, una delle altre sceneggiatrici. E lentamente abbiamo trovato l’idea di The Last Goodbye. Quindi è stato… piuttosto organico, non lo so, non è stato tipo… sì. Ed è bello farne parte. Sai, ci sono solo sei artisti che hanno fatto una canzone finale per i film di Tolkien, ed è bello farne parte.

L’amicizia è una parte importante dell’esperienza del film, sia sullo schermo che fuori. So che tu e altri avete fatto un tatuaggio per ricordarla. Com’è oggi il vostro rapporto?

Sì, è una cosa che viene fuori. La gente discute su chi abbia avuto l’idea di farlo. E per come lo ricordo io, sono stati Dom Monaghan e Viggo Mortensen a volere qualcosa per ricordare il viaggio. E il tatuaggio è una cosa abbastanza importante in Nuova Zelanda. Quindi abbiamo pensato che un tatuaggio fosse una buona idea. E abbiamo discusso molte idee su cosa dovesse essere. Sai, la firma di Gandalf o la parola “fellowship”.

E poi abbiamo trovato il numero nove, e lo abbiamo fatto in elfico. Quindi siamo andati… molto vicino alla fine delle riprese. Beh, otto di noi, sette di noi, dei nove, perché John Rhys-Davies ha detto che non voleva un tatuaggio, quindi ha mandato il suo stuntman. Quindi il suo stuntman lo ha fatto, e poi gli altri sette, Ian McKellen, gli Hobbit, Viggo… abbiamo fatto tutti il tatuaggio, il numero nove.

E Sean Bean era già morto… prima. Quindi lo abbiamo incontrato durante il press junket a New York e lo abbiamo portato in uno studio di tatuaggi a New York, e lo ha fatto lì. Ma noi altri lo abbiamo fatto in un giorno a Wellington, con un tatuatore molto famoso chiamato Roger, che praticamente era in pensione, ha aperto il suo studio di domenica e siamo andati tutti lì a farlo. Peter Jackson lo ha saputo, e si è fatto tatuare il numero dieci.

Se oggi ripensi a Pipino lo guardi come una versione più giovane di te o come qualcosa di separato, parte del lavoro che hai fatto?

Sì, è una buona domanda… sì. Probabilmente più di qualsiasi altro personaggio, perché ci ho lavorato per così tanto tempo, lui sembra più parte di me rispetto agli altri. E perché continua a vivere così a lungo, e le persone continuano a scoprirlo, nuove generazioni guardano il film… Sembra decisamente, sì, una versione diversa di me. Sai, una versione di me che conosce re e Nazgûl e cose del genere. Ma sì, sembra quasi una storia, che è quello che Peter Jackson voleva sempre. Non voleva che fosse un film fantasy, era un film storico, sai. E sembra un po’ così, anche adesso.

Teatro o cinema?

Amo entrambi. Penso di essere cresciuto amando il cinema, quindi quando volevo diventare attore era per fare cinema, anche se non lo sapevo davvero all’epoca. E poi quando sono andato a scuola di recitazione ho sviluppato un grande amore per il teatro, per recitare a teatro e per leggere teatro, leggere i grandi Shakespeare e Čechov. Mi piace come le persone riescano poeticamente ad entrare nella condizione umana, sai?

E penso che il teatro lo faccia forse meglio del cinema, entrare profondamente in cosa significa essere umano, e portarlo su un palco con una stanza piena di altre persone e cercare di scoprirlo… è una cosa davvero, davvero speciale che amerò sempre. Ma il cinema è una forma d’arte diversa, dove, grazie ai primi piani e alle scelte, tu puoi, come filmmaker, come artista, prendere decisioni, tipo: adesso guardiamo questa persona prendere quella decisione. Mentre a teatro guardi un quadro più grande. Quindi amo entrambi.

La cosa difficile con il teatro è che devi decidere di farlo tipo un anno prima. E poi devi dedicargli tantissimo tempo. È quasi un impegno di un anno, perché devi imparare le battute, fare un mese di prove, e poi per renderlo sostenibile per il teatro potresti doverlo portare in scena per tre mesi. Quindi è un grande impegno. Devi dire: voglio fare questo. Mentre per un film puoi entrare per due settimane e poi uscire, sai, ed essere comunque una parte importante. Quindi amerò sempre entrambi, e non puoi davvero sceglierne uno.

Com’è stato per te tornare nella Terra di Mezzo, con la canzone de Lo Hobbit e poi con altri ritorni, anche nel doppiaggio?

È fantastico. Penso che una delle cose più belle dell’essere stato ne Il Signore degli Anelli sia conoscere gli artisti legati a Tolkien al di fuori del film. Incontrare persone che fanno arte, che fanno tazze, che fanno costumi, persone che scrivono musica basata su Tolkien… Incontrare il mondo più grande di come il Professor Tolkien ha toccato le persone è incredibile, penso. E per me, una parte di questo è poter tornare e, sai, scrivere la canzone per Lo Hobbit o far parte di altri progetti. Possiamo rientrare ogni tanto. Non è finito, non è concluso. Siamo ancora parte del mondo di Tolkien. Sempre.

Qual è l’oggetto che hai preso come ricordo dal set?

Quando abbiamo finito di girare, hanno fatto una festa per tutti, quando è stata girata l’ultima scena, e lì ricevevi dei regali. Peter Jackson mi ha dato la mia spada, quindi ho la mia spada, non quella di Gondor, ma l’altra, quella normale che avevo per tutto il film. La sedia su cui ti siedi ha il nome del tuo personaggio, “Pipino”, quindi ho quella. Ho l’ultimo ciak dell’ultima scena. E il reparto costumi è stato così gentile da darmi la sciarpa che Pipino indossa sempre, a cui ero molto legato, quindi ho anche quella. E ho alcune… gambe, ma credo che le stia regalando adesso. E ho anche dei piedi. Prima che distruggessero lo stampo dei piedi, li hanno colati in ottone e ci hanno dato dei piedi in ottone che ora tengono aperta la porta di casa mia.

Era una trilogia che all’inizio era un rischio, nessuno sapeva come avrebbe reagito il pubblico. Sembrava un rischio più grande all’epoca o già sul set si percepiva qualcosa di speciale?

No, non proprio. C’era una sensazione strana, quasi teatrale, come se fossimo una compagnia teatrale che stava creando qualcosa. Sembrava più un filmmaking “guerrilla”. Non sembrava un grande film da studio. Non che la maggior parte di noi sapesse cosa fosse, forse Sean Astin. Ma eravamo tutti giovani attori in Nuova Zelanda, molto appassionati, grazie a Peter Jackson e al suo team, nel creare questo film come una specie di film storico. Eravamo molto concentrati nel renderlo reale.

E non penso che nessuno stesse davvero pensando al successo commerciale, perché era un fantasy e di solito non erano grandi successi. È stato solo quando siamo andati al Festival di Cannes e hanno mostrato 20 minuti di filmato… ed è andato molto bene. Era la scena di Moria, con Pipino che fa cadere qualcosa nel pozzo, e alla gente è piaciuto molto. E abbiamo pensato: wow, forse sarà un successo più grande di quanto pensavamo. Ma noi eravamo semplicemente lì a farlo.

Puoi tornare alla scena della canzone per Denethor?

Quella scena non era nel copione. Stranamente, nei libri di Tolkien c’è molta musica e molta poesia. E penso che gli sceneggiatori volessero inserirne di più, ma è difficile, sai. I film erano già lunghi quattro ore. E, onestamente, c’è stata una serata karaoke. Siamo andati a cena e poi a fare karaoke, cosa che non facevamo mai. Avevo bevuto un paio di birre e ho cantato, ho cantato Tom Jones, Delilah. E Philippa Boyens era lì, e il giorno dopo ha detto a Peter: dobbiamo far cantare Billy nel film.

Quindi l’idea era di far scrivere qualcosa a Howard Shore… Ma alla fine, per come sono andate le cose, abbiamo dovuto girare quella scena in tipo due giorni, e Howard Shore era a New York. Quindi mi hanno detto: scrivi tu la musica. Ripensandoci ora… ho sempre pensato a Pipino come a uno hobbit un po’ scozzese… e ho pensato che fosse bello scrivere qualcosa di un po’ celtico, come una canzone che avrebbe potuto sentire da suo nonno.

Ho scritto alcune melodie, sono andato a casa di Peter, e abbiamo scelto quella del film. Il giorno dopo siamo andati sul set e l’ho cantata, e basta. Poi abbiamo dovuto registrarla di nuovo per via del vento e altro. E alla fine l’ho registrata ad Abbey Road… cosa incredibile per me, essendo un grande fan dei Beatles. E sì, anche quella è una cosa che è successa quasi per caso.

Hai scritto altre canzoni fantasy dopo?

Sai cosa? Sì, in realtà sì. Ho incontrato molte persone grazie a Tolkien, e una di queste è Casper Reiff del Tolkien Ensemble. Abbiamo scritto una canzone insieme, Where It Began. Non è mai stata pubblicata. Ma esiste.

Come hai ottenuto il ruolo ne Il Signore degli Anelli?

È stato un casting molto semplice. Tutti quelli che conoscevo ci stavano provando. Ero a teatro a Edimburgo, sono andato a Londra, ho fatto il provino per Pipino, e i nastri sono stati mandati in Nuova Zelanda. Poi ho incontrato Peter Jackson a Londra e abbiamo fatto alcune scene. È stato molto semplice rispetto ad altri casting. Peter è molto bravo a prendere decisioni!

© Riproduzione riservata