Il manga di Satoru Noda arriva in TV in un adattamento efficace, capace di riflettere non banalmente su temi scottanti e attuali
I film di guerra sono sempre stati utilizzati per generare sentimenti nazionalisti, in modo che il pubblico non guardi alle conseguenze dannose dello spargimento di sangue e non voti per il partito al potere che apparentemente ha portato il Paese a nuove sanguinose vette di gloria.
La maggior parte di questi film si sforza di ricreare le scene di battaglia e di inscenare i momenti più strappalacrime della storia del cinema, costringendo così le persone più lucide a dire: “Beh, la regia era davvero buona”. E finiscono per fare un sacco di soldi, rendendolo così il genere di riferimento per successi garantiti al botteghino e per una propaganda efficace.
Ma c’è un leggero vento di cambiamento (più che altro una brezza …) in cui i registi guardano oltre la carneficina e lo sciovinismo. Michael Bay ha messo in luce la patetica condizione dei veterani di guerra in Ambulance. Park Chan-wook ha adattato Il Simpatizzante per parlare dell’impatto della guerra del Vietnam sul popolo vietnamita (la recensione). E ora, dal Giappone, ecco il live action di Golden Kamuy (o Kamui).
È allora che si imbatte in un vagabondo che, casualmente, inizia a parlargli del presunto oro degli Ainu, rubato da un sanguinario assassino di nome Noppera-Bo e nascosto da qualche parte nell’Hokkaido. Mentre scontava la sua pena nella prigione di Abashiri, il criminale tatuò le coordinate del suo tesoro sui corpi di circa 24 detenuti e disse loro che chiunque lo avesse trovato ne avrebbe avuto la metà. Armato di questa conoscenza, Sugimoto si mette così alla ricerca dei furfanti e dell’oro e finisce – ovviamente – in un mare di guai.
Premessa. Chi scrive non ha letto il manga né guardato la relativa serie animata. Golden Kamuy – che conserva ampiamente la sua natura ‘sopra le righe’ originaria – si apre su una grande scena di guerra, ma presto la narrazione si orienta sul tema di come il governo tratta i veterani e li spinge ad adottare misure disperate per rimanere a galla. E questo è un aspetto molto interessante.
Quando poi evidenzia il collegamento diretto tra la nostalgia per la dittatura militare e le richieste di forme più moderne di autocrazia, colpisce ulteriormente. E non appena inizia a parlare dell’erosione delle culture indigene e dell’accaparramento delle terre da parte delle autorità governative, si eleva ben oltre il semplice intrattenimento cartoonesco di facciata.
Tsutomu Kuroiwa infarcisce la sceneggiatura di Golden Kamuy di momenti di leggerezza e azione. Tuttavia, il modo in cui fa i conti con l’orribile passato del suo Paese, riflettendo sul ciclo infinito di genocidi e guerre a cui gli esseri umani partecipano, nonostante siano consapevoli della finitezza della vita, fa riflettere.
L’aspetto visivo e le atmosfere sono coinvolgenti. Dal primo all’ultimo fotogramma, veniamo trasportati nel Giappone del 900. La nitidezza della fotografia, i colori, l’efficienza del montaggio, il sound design, la colonna sonora, i costumi, il trucco, tutto è stato orchestrato abilmente da Shigeaki Kubo. La CGI e i VFX sono di livello importante per una produzione a medio / basso budget.
Potete prendere una qualsiasi scena in cui compaiono un orso e il lupo e vi chiederete se siano stati usato animali veri o finti. Tuttavia, è probabile che la maggior parte della neve del film sia vera, soprattutto nelle sequenze all’aperto. E questo rende le sequenze d’azione ancora più impressionanti. Costruire scenografie complesse in ambienti controllati è comunque estremamente difficile. Farlo su qualcosa di imprevedibile e ingombrante come la neve richiede grande perizia. In particolare, il combattimento con la carrozza dei cavalli è un’esperienza che vale quasi da sola le oltre 2 ore di visione di Golden Kamuy.
Le uniche due lamentele che si possono sollevare riguardano i problemi di ritmo e i costumi, che raramente riflettono la quantità di danni che vengono inflitti ai personaggi (l’origine fumettesca emerge prepotente in questo caso).
Yuma Yamoto è esilarante, riuscendo a tradurre con agilità la comicità slapstick tipica del manga e dell’anime. Nonostante il poco tempo trascorso sullo schermo, Gordon Maeda è di grande impatto. Shuntaro Yanagi è spaventoso, ma in modo divertente. Hiroshi Tamaki ruba senza dubbio la scena. È facile sottovalutare il potere delle sopracciglia finché non vengono coperte mentre si recita in un lungometraggio. È quindi affascinante vederlo quindi esprimere tanta cattiveria indossando una vistosa copertura di porcellana sulla fronte. Hiroshi Tachi sembra invece che sia uscito da una pagina disegnata.
Insomma, Golden Kamuy è educativo, divertente, ricco di azione e allo stesso tempo capace di affrontare con delicatezza temi come l’imperialismo, la cultura indigena, le conseguenze della guerra e altro ancora.
Dimostra come l’arte e l’intrattenimento possano essere usati per centrare il discorso sulle cose che contano, in modo che almeno alcune persone possano essere motivate a essere migliori di quello che il mondo vuole che siano.
Ah si, il messaggio importante che non era passato in fase pubblicitaria – e che il cliffhanger conclusivo esplicita – è che si tratta soltanto del primo di un numero imprecisato di capitoli cinematografici a venire.
Di seguito trovate il trailer internazionale (con sottotitoli italiani) di Golden Kamuy, su Netflix dal 19 maggio:
