Secondo quanto riportato da The Hollywood Reporter e Deadline, Sony ha acquisito i diritti cinematografici del videogioco sviluppato da Wrong Organ e pubblicato da Critical Reflex. Il progetto sarà realizzato attraverso Screen Gems, la divisione dello studio specializzata nel cinema di genere.

Mouthwashing: Karyn Kusama torna all’horror con gli sceneggiatori di The Invitation

La scelta di Kusama è particolarmente interessante perché segna il suo ritorno alla regia di un lungometraggio dopo Destroyer del 2018, il thriller con Nicole Kidman.

La cineasta aveva già dimostrato con The Invitation (2015) di saper costruire una tensione crescente all’interno di uno spazio circoscritto, trasformando una cena tra amici in un’esperienza dominata da sospetti, disagio e paranoia.

Per Mouthwashing ritroverà proprio Matt Manfredi e Phil Hay, sceneggiatori di The Invitation e Destroyer, con i quali ha instaurato una collaborazione particolarmente solida.

Alla produzione ci sarà invece Scott Derrickson attraverso Crooked Highway, insieme a C. Robert Cargill e Vince Cheng. Una squadra che riunisce quindi alcuni autori già abituati a confrontarsi con personaggi psicologicamente instabili, ambientazioni oppressive e racconti nei quali la minaccia esterna si intreccia con quella interiore.

Un equipaggio intrappolato nello spazio: la storia di Mouthwashing

Pubblicato nel settembre 2024, Mouthwashing è un horror narrativo in prima persona sviluppato dallo studio indipendente svedese Wrong Organ.

La storia segue cinque membri dell’equipaggio della Tulpar, un mercantile spaziale della compagnia Pony Express, rimasti intrappolati dopo che l’astronave è uscita dalla propria rotta e ha subito un grave incidente.

Con le scorte di cibo destinate a esaurirsi e nessuna possibilità immediata di soccorso, i sopravvissuti devono affrontare l’isolamento, la paranoia e il progressivo deterioramento dei rapporti personali.

Ma il vero orrore non deriva soltanto dalla prospettiva di morire nello spazio. Attraverso una narrazione non lineare, immagini surreali e una percezione della realtà sempre meno affidabile, il gioco affronta temi come la responsabilità individuale, il senso di colpa, la negazione e l’abuso di potere.

La sua forza risiede proprio nel modo in cui utilizza il linguaggio videoludico per mettere il giocatore in una posizione scomoda: gli eventi vengono ricostruiti progressivamente, mentre la verità emerge attraverso dettagli, ricordi frammentati e improvvise distorsioni della realtà.

Trasferire questo meccanismo al cinema rappresenterà probabilmente la sfida più importante per Kusama e i suoi sceneggiatori. La prospettiva in prima persona e la struttura frammentata del videogioco contribuiscono infatti a creare un’esperienza che non dipende esclusivamente dagli avvenimenti raccontati, ma anche dal modo in cui il giocatore li scopre.

Da cult indipendente a film Sony: il successo di Mouthwashing

Nonostante le dimensioni contenute della produzione originale, Mouthwashing è diventato uno dei fenomeni più discussi dell’horror videoludico recente.

Il titolo ha superato le 800.000 copie vendute, ottenendo riconoscimenti per la scrittura e conquistando un pubblico particolarmente attivo sulle piattaforme social, dove le interpretazioni della storia e dei suoi personaggi hanno contribuito ad ampliarne la popolarità.

L’annuncio cinematografico coincide inoltre con una nuova fase della distribuzione del gioco, arrivato il 29 ottobre 2026 su PlayStation, Xbox e Nintendo Switch, dopo il debutto originario su PC.

Gli sviluppatori hanno accolto la notizia con un messaggio pubblicato sui propri canali ufficiali, confermando l’adattamento e lasciando intendere che il viaggio della Tulpar sia tutt’altro che concluso.

Per Kusama si tratta di un progetto particolarmente coerente con la sua filmografia: un racconto nel quale l’orrore nasce dai rapporti di potere, dai segreti e dall’incapacità dei personaggi di affrontare le conseguenze delle proprie azioni, prima ancora che dalle manifestazioni più esplicitamente mostruose.

Al momento non sono stati annunciati interpreti, una data di inizio delle riprese o una finestra di uscita. Non è stato neppure chiarito quanto fedelmente la sceneggiatura seguirà la storia originale.

Una cosa, però, è già evidente: più che trasformare Mouthwashing in un semplice survival horror spaziale, la vera sfida sarà conservarne la componente psicologica e il disturbante rapporto tra responsabilità, memoria e verità.

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La notizia è stata confermata dalla sua portavoce di lunga data, Kelly Bush Novak, e da un comunicato pubblicato sugli account social ufficiali dell’attore. Stewart è morto dopo aver affrontato la malattia di Alzheimer e la demenza a corpi di Lewy, assistito dalla moglie Sunny Ozell e circondato dall’affetto di familiari e amici.

La famiglia ha raccontato che l’attore ha trascorso i suoi ultimi momenti accompagnato da musica dal vivo, preghiere, lacrime e risate. Nel messaggio viene ricordata soprattutto la serenità del suo congedo, insieme all’umanità e alla sensibilità che hanno caratterizzato una carriera lunga oltre sessant’anni.

Patrick Stewart, dal teatro shakespeariano al capitano Picard di Star Trek

Nato il 13 luglio 1940 a Mirfield, nello Yorkshire, Patrick Stewart aveva costruito la propria reputazione sui palcoscenici britannici, diventando uno degli interpreti più apprezzati della Royal Shakespeare Company. Prima di conquistare Hollywood, aveva già lavorato in film come Excalibur (1981) di John Boorman e Dune (1984) di David Lynch, nel quale interpretava Gurney Halleck.

La svolta arrivò nel 1987, quando venne scelto per interpretare Jean-Luc Picard in Star Trek: The Next Generation. Una decisione tutt’altro che scontata: Gene Roddenberry, creatore del franchise, inizialmente non era convinto di affidare il comando dell’Enterprise a un attore britannico calvo, fino ad allora poco conosciuto dal pubblico americano.

Stewart interpretò Picard per sette stagioni, fino al 1994, trasformandolo in uno dei personaggi più amati dell’universo di Star Trek. Il suo capitano era profondamente diverso dal James T. Kirk di William Shatner: diplomatico, riflessivo, intellettuale, guidato da una rigorosa concezione morale e dalla fiducia nelle possibilità dell’umanità.

Il personaggio tornò al cinema in Star Trek – Generazioni (1994), Star Trek – Primo contatto (1996), Star Trek – L’insurrezione (1998) e Star Trek – La nemesi (2002).

Nel 2020, dopo quasi vent’anni di assenza dal ruolo sul piccolo schermo, Stewart accettò di riprendere il personaggio nella serie Star Trek: Picard, conclusasi nel 2023 dopo tre stagioni.

Il Professor Xavier degli X-Men e l’amicizia con Ian McKellen

Un’altra generazione di spettatori lo aveva conosciuto come il Professor Charles Xavier, fondatore degli X-Men e mentore dei mutanti Marvel. A partire dal primo X-Men di Bryan Singer, uscito nel 2000, Stewart conferì al personaggio un’autorevolezza e una sensibilità che sarebbero diventate inseparabili dalla sua rappresentazione cinematografica.

Fondamentale fu anche il rapporto sullo schermo con Ian McKellen, suo grande amico nella vita reale e interprete di Magneto. Il contrasto tra i due personaggi, entrambi intenzionati a proteggere i mutanti ma divisi sui mezzi per farlo, costituì uno dei nuclei tematici più importanti della saga.

Stewart tornò più volte nei panni di Xavier, fino a Logan – The Wolverine (2017), dove offrì una delle interpretazioni più dolorose e vulnerabili della propria carriera. Nel 2022 era inoltre ricomparso nel Marvel Cinematic Universe con Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

Il suo nome figura anche nel cast di Avengers: Doomsday, il nuovo film Marvel diretto dai fratelli Russo e atteso nelle sale statunitensi il 18 dicembre 2026. La sua partecipazione, annunciata ufficialmente dai Marvel Studios, rappresenterà dunque una delle ultime occasioni per rivederlo sul grande schermo.

Una carriera tra Shakespeare, cinema e horror

Al di fuori dei due franchise che lo hanno reso celebre, Stewart ha attraversato generi molto diversi: dalla commedia Robin Hood – Un uomo in calzamaglia (1993) al thriller Ipotesi di complotto (1997), fino all’horror claustrofobico Green Room (2015) di Jeremy Saulnier.

In quest’ultimo interpretava uno spietato leader neonazista, dimostrando ancora una volta di saper sovvertire l’immagine rassicurante costruita attraverso i suoi personaggi più famosi.

Nel corso della carriera ricevette numerosi riconoscimenti teatrali e candidature agli Emmy, ai Golden Globe e ai Tony Award. Nel 2010 la regina Elisabetta II lo nominò cavaliere per i suoi servizi all’arte drammatica.

Nel 2023 aveva inoltre pubblicato l’autobiografia Making It So, nella quale ripercorreva la propria infanzia difficile, gli anni del teatro e l’inaspettata trasformazione in un’icona della cultura popolare.

Con la morte di Patrick Stewart scompare un interprete capace di portare la profondità del teatro shakespeariano nell’intrattenimento fantastico, senza mai considerarlo un genere minore. Per milioni di spettatori resterà soprattutto il volto di due personaggi che, pur appartenendo a universi differenti, incarnavano lo stesso ideale: la convinzione che intelligenza, compassione e dialogo possano essere forme di coraggio altrettanto potenti della forza.

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La notizia è arrivata in maniera piuttosto insolita: attraverso un volantino distribuito a sorpresa durante un’anteprima stampa al Dover Street Market Ginza di Tokyo, in occasione dell’evento OPEN HOUSE del 24 ottobre. Insieme all’annuncio è stata presentata anche una prima immagine promozionale.

Ghost in the Shell: cosa sappiamo del nuovo anime di Science SARU

Il progetto porta attualmente il titolo provvisorio Ghost in the Shell, ma le informazioni ufficiali sono ancora limitate. Non è stato chiarito se si tratterà di una serie televisiva, di un lungometraggio cinematografico o di un’altra produzione animata. Mancano inoltre indicazioni sulla trama, sul regista, sui doppiatori e sulla possibile data di uscita.

Una cosa, però, è certa: non si tratta semplicemente di una nuova stagione già annunciata dell’anime del 2026. Il comunicato ufficiale presenta infatti la produzione come un progetto creativo distinto, affidato nuovamente allo stesso studio d’animazione.

L’annuncio è avvenuto durante un evento che ospitava anche Mokochan, regista della serie televisiva del 2026, impegnato in una sessione di autografi legata alla collaborazione tra Ghost in the Shell e il marchio di abbigliamento GEEKS RULE. La sua presenza non conferma tuttavia un coinvolgimento nella regia del nuovo anime.

Bandai Namco Filmworks ha precisato che ulteriori aggiornamenti saranno comunicati attraverso i canali social ufficiali del franchise.

Dopo l’anime del 2026, Science SARU torna nell’universo di Motoko Kusanagi

La scelta di confermare Science SARU è particolarmente interessante. Lo studio si è affermato grazie a produzioni caratterizzate da uno stile visivo riconoscibile e da una notevole libertà espressiva, tra cui Devilman Crybaby, Scott Pilgrim – La serie e Dan Da Dan.

Nel luglio 2026 aveva già riportato sul piccolo schermo Motoko Kusanagi e la Sezione 9 con The Ghost in the Shell, una serie di dieci episodi che cercava un rapporto più diretto con l’estetica e l’impostazione narrativa del manga originale.

Diretta da Mokochan, con la sceneggiatura di EnJoe Toh e il character design di Shuhei Handa, quella produzione si distingueva dalle precedenti interpretazioni del franchise per una maggiore vicinanza al tratto e all’immaginario di Shirow.

Resta da capire se il nuovo progetto proseguirà quella direzione oppure offrirà un’interpretazione completamente diversa. L’annuncio non chiarisce neppure se sarà ambientato nella stessa continuità narrativa della serie del 2026.

Un franchise che continua a reinventarsi da oltre trent’anni

Pubblicato per la prima volta nel 1989, il manga di Masamune Shirow immagina un futuro nel quale corpi cibernetici, intelligenze artificiali e connessioni neurali hanno reso sempre più incerto il confine tra esseri umani e macchine.

Il suo adattamento più celebre rimane Ghost in the Shell del 1995, diretto da Mamoru Oshii, diventato un punto di riferimento del cinema fantascientifico anche grazie alla sua riflessione sull’identità e sulla coscienza nell’era digitale.

Oshii tornò su quell’universo con Ghost in the Shell 2 – Innocence nel 2004, mentre Kenji Kamiyama ne sviluppò una diversa interpretazione attraverso Ghost in the Shell: Stand Alone Complex. Sono seguiti ulteriori adattamenti, tra cui Ghost in the Shell: SAC_2045 e il film live action del 2017 con Scarlett Johansson.

Il ritorno di Science SARU conferma dunque la volontà di continuare a esplorare un universo narrativo che, a quasi quarant’anni dalla sua nascita, appare ancora strettamente legato alle questioni tecnologiche contemporanee.

Per sapere quale forma assumerà questa nuova incarnazione di Ghost in the Shell bisognerà attendere i prossimi annunci ufficiali. Intanto, la prima immagine promozionale è già stata diffusa sul sito ufficiale del franchise.

士郎正宗によるサイバーパンクの金字塔
「攻殻機動隊」
新作アニメーション、制作始動。

アニメーション制作：サイエンスSARU

“The Ghost in the Shell”
New animation project underway.

Based on the manga by Shirow Masamune originally serialized in YOUNG MAGAZINE published by KODANSHA Ltd.
Animation Production: Science SARU

#攻殻機動隊 #theghostintheshell

— 攻殻機動隊【公式】GHOST IN THE SHELL official (@thegitsofficial) October 23, 2026

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Il 21 ottobre 2026 Electronic Arts ha infatti annunciato la fine dello storico studio e la cancellazione del prossimo capitolo della saga, apparentemente intitolato Mass Effect: Universe. Il progetto, secondo quanto raccontato dall’ex direttore tecnico Romain Toutain, prevedeva un sistema estremamente ambizioso per rispettare le decisioni prese dai giocatori nella trilogia originale.

Mass Effect: Universe avrebbe rispettato tutte le scelte dei giocatori

Durante una diretta streaming, Toutain ha spiegato che il nuovo gioco non avrebbe imposto necessariamente un’unica versione degli eventi precedenti. Al contrario, il team stava sviluppando un sistema capace di costruire differenti linee temporali sulla base delle scelte effettuate nei vecchi capitoli.

«Tutte le scelte compiute nei primi giochi di Mass Effect venivano prese in considerazione. Uno dei motivi per cui si chiamava Mass Effect: Universe era proprio il fatto che c’erano così tante scelte».

Il meccanismo avrebbe permesso di combinare i salvataggi e generare versioni differenti della galassia:

«Potevi collegare i tuoi salvataggi per creare universi paralleli, per semplificare. Non funzionava esattamente così. In sostanza, avevi diverse linee temporali».

Secondo Toutain, un complesso sistema di regole logiche avrebbe verificato la coerenza degli eventi, tenendo conto anche di eventuali contraddizioni. Per esempio, la presenza di un personaggio in una missione avrebbe dovuto essere compatibile con le decisioni precedenti del giocatore.

Una soluzione che avrebbe affrontato uno dei problemi più difficili della saga: rendere ogni partita personale senza cancellare le conseguenze delle scelte compiute.

Il problema dei tre finali di Mass Effect 3

La situazione è diversa per la serie live action di Amazon. Lo show, sviluppato dal 2024, sarà ambientato dopo la trilogia originale e racconterà una storia inedita, anziché riproporre le avventure del comandante Shepard.

Questo comporta però una difficoltà narrativa: nel finale di Mass Effect 3, Shepard può scegliere di distruggere i Razziatori, prenderne il controllo oppure perseguire la Sintesi, fondendo la vita organica e quella sintetica.

Si tratta di conclusioni che producono conseguenze profondamente diverse sull’universo narrativo. E non sono le uniche variabili: anche la sopravvivenza di personaggi come Wrex e Mordin, il destino dei Rachni e quello di intere civiltà dipendono dalle decisioni del giocatore.

La serie dovrà quindi decidere quali eventi considerare realmente accaduti, oppure trovare un modo per evitare di stabilire un canone definitivo. Al momento Amazon non ha chiarito quale strada seguirà, né se gli sceneggiatori prenderanno in considerazione le idee sviluppate per Mass Effect: Universe.

Un precedente interessante è Fallout, altro adattamento videoludico di Prime Video ambientato dopo gli eventi dei giochi. Anche in quel caso gli autori hanno dovuto confrontarsi con una continuità narrativa influenzata dalle scelte dei giocatori, senza rinunciare a raccontare una nuova storia.

La serie Amazon prosegue nonostante la chiusura di BioWare

Nonostante la cancellazione del nuovo videogioco, la serie televisiva di Mass Effect rimane in sviluppo presso Amazon MGM Studios. Secondo quanto riportato da IGN, la chiusura di BioWare non ha interrotto il lavoro e i principali responsabili creativi risultano ancora coinvolti.

Tra questi figurano Doug Jung, sceneggiatore di Star Trek Beyond e showrunner della serie, e Daniel Casey, autore di Fast & Furious 9.

Non sono ancora stati annunciati il cast o una data di uscita. Rimane soprattutto una domanda: come si può trasformare in una storia televisiva condivisa un universo che milioni di giocatori hanno contribuito a costruire in modi differenti?

Mass Effect: Universe avrebbe cercato di preservare quelle differenze. Amazon, invece, potrebbe essere costretta a scegliere quale versione della galassia raccontare.

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Con la sua interpretazione del giovane navigatore russo dell’Enterprise, Koenig aveva contribuito a definire l’immaginario di una delle saghe fantascientifiche più influenti della storia della televisione, diventando un volto familiare per generazioni di spettatori.

«Oggi piangiamo la scomparsa di Walter Koenig, il cui talento, calore umano e le cui indimenticabili interpretazioni hanno lasciato un segno profondo su generazioni di appassionati in tutto il mondo», si legge nella dichiarazione diffusa dai suoi rappresentanti.

Walter Koenig e il successo di Star Trek: il Chekov che conquistò il pubblico

Nato a Chicago il 14 settembre 1936, Walter Marvin Koenig crebbe a Manhattan in una famiglia di immigrati ebrei provenienti dalla Lituania. Dopo aver studiato psicologia alla UCLA, decise di dedicarsi alla recitazione, frequentando il prestigioso Neighborhood Playhouse di New York, dove ebbe tra i compagni di corso James Caan, Christopher Lloyd e Dabney Coleman.

La svolta arrivò nel 1967, quando Gene Roddenberry lo scelse per interpretare Pavel Andreievich Chekov nella seconda stagione di Star Trek. Il personaggio, un giovane ufficiale russo addetto alla navigazione dell’Enterprise, venne introdotto anche per attirare un pubblico adolescente.

Il suo taglio di capelli, ispirato a Davy Jones dei Monkees, diventò immediatamente riconoscibile. Koenig avrebbe successivamente raccontato che quella chioma era in realtà una parrucca e che riceveva centinaia di lettere dai giovani fan, arrivando a essere uno degli interpreti più popolari della serie.

Chekov rappresentava inoltre un messaggio di cooperazione internazionale particolarmente significativo durante la Guerra fredda. Mentre Stati Uniti e Unione Sovietica si confrontavano sul piano politico e militare, sul ponte dell’Enterprise un ufficiale russo lavorava fianco a fianco con colleghi di nazionalità differenti.

Il personaggio divenne celebre anche per il suo patriottismo esagerato e per le battute nelle quali rivendicava improbabili origini russe di invenzioni e scoperte.

Da L’ira di Khan a Generazioni: sette film nell’universo di Star Trek

Conclusa la serie originale nel 1969, Koenig tornò a interpretare Chekov sul grande schermo, partecipando a sette lungometraggi della saga tra il 1979 e il 1994.

Il suo personaggio comparve in Star Trek (1979), Star Trek II – L’ira di Khan (1982), Star Trek III – Alla ricerca di Spock (1984), Star Trek IV – Rotta verso la Terra (1986), Star Trek V – L’ultima frontiera (1989), Star Trek VI – Rotta verso l’ignoto (1991) e Star Trek: Generazioni (1994).

Particolarmente importante fu il suo contributo a L’ira di Khan, considerato uno dei capitoli cinematografici più riusciti del franchise. Koenig ottenne una candidatura ai Saturn Awards per quella interpretazione e un’altra per Rotta verso la Terra.

Curiosamente, pur non avendo partecipato come doppiatore a Star Trek – La serie animata per ragioni di budget, contribuì comunque alla produzione scrivendo l’episodio The Infinite Vulcan.

Babylon 5 e Alfred Bester: il ruolo che mostrò un altro Walter Koenig

La carriera dell’attore non si limitò all’universo di Roddenberry. Negli anni Novanta Koenig interpretò Alfred Bester in Babylon 5, la serie fantascientifica creata da J. Michael Straczynski, dando vita a uno dei personaggi più ambigui e inquietanti dello show.

Bester, un potente telepate appartenente al Psi Corps, rappresentava quasi l’opposto del rassicurante Chekov: manipolatore, autoritario e spesso spietato, consentì all’attore di mostrare una dimensione interpretativa più oscura.

Koenig avrebbe dovuto partecipare alla serie già nel 1993, ma un infarto e il successivo intervento di bypass coronarico gli impedirono di accettare il primo ruolo previsto. Straczynski decise comunque di coinvolgerlo successivamente, creando per lui il personaggio di Bester.

Nel corso della sua lunga carriera, l’attore lavorò anche come sceneggiatore, autore di romanzi e fumetti, regista teatrale e insegnante di recitazione. Tra le sue apparizioni televisive figurano inoltre Colombo, General Hospital e Futurama.

Il ricordo di George Takei e gli ultimi riconoscimenti

Tra i rapporti più importanti della sua vita professionale ci fu quello con George Takei, interprete di Hikaru Sulu in Star Trek. Dopo alcune tensioni iniziali, i due svilupparono un’amicizia durata decenni, tanto che Koenig fu testimone di nozze di Takei quando quest’ultimo sposò Brad Altman nel 2008.

Nel ricordarlo, Takei ha sottolineato come Walter fosse molto più del personaggio che lo aveva reso famoso: uno scrittore, un insegnante, un uomo riflessivo e un amico leale.

Koenig aveva continuato a lavorare anche negli ultimi anni. Nel 2026 aveva ricevuto il Platinum Award come miglior attore agli Independent Shorts Awards per il cortometraggio Mr. Fleischmann, uno degli ultimi riconoscimenti di una carriera durata oltre sessant’anni.

La moglie Judy Levitt, sposata nel 1965, era morta nel 2022, mentre il figlio Andrew era scomparso nel 2010. Lascia la figlia Danielle, attrice e sceneggiatrice.

Con la morte di Walter Koenig, William Shatner e George Takei rimangono gli ultimi due interpreti viventi del gruppo principale della serie originale di Star Trek. Se ne va un volto che ha accompagnato l’evoluzione della fantascienza televisiva, ma anche un attore capace di costruire un rapporto speciale con il pubblico, ben oltre il ponte di comando dell’Enterprise.

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Secondo quanto riportato da Boardwalk Times, gli eredi di Dave Stevens, creatore del personaggio, hanno avviato un procedimento per recuperare i diritti concessi a Disney in occasione della realizzazione del film del 1991. La data decisiva sarebbe il 12 giugno 2028: da quel momento, salvo nuovi accordi o sviluppi legali, lo studio potrebbe non essere più autorizzato a produrre sequel e reboot basati sull’opera originale.

Gli eredi di Dave Stevens rivogliono Rocketeer

La richiesta arriva dal Rocketeer Trust, rappresentato da Jennifer Bawcum, sorella del compianto Dave Stevens, che creò il personaggio nel 1982. Secondo la documentazione citata dalla testata americana, il Trust ha notificato a Disney un avviso formale di cessazione dei diritti l’11 giugno 2026, facendo riferimento alla sezione 203 del Copyright Act statunitense.

La normativa permette, in determinate circostanze, agli autori o ai loro eredi di recuperare i diritti precedentemente concessi, trascorso un periodo di circa 35 anni. La notifica riguarderebbe sei registrazioni di copyright e diverse società collegate al gruppo Disney, comprese divisioni televisive, musicali e licenziatari commerciali.

Questo non significa, però, che Disney abbia già perso Rocketeer. La cessazione è prevista per il 12 giugno 2028 e le parti potrebbero raggiungere un nuovo accordo. Inoltre, un’eccezione prevista dalla legge per le opere derivate già realizzate consentirebbe allo studio di continuare a distribuire il film originale e la successiva serie animata. Il problema riguarderebbe soprattutto la produzione di nuovi adattamenti.

Il film del 1991 diventato un cult soltanto negli anni successivi

Diretto da Joe Johnston, Le avventure di Rocketeer uscì nel 1991 con Billy Campbell, Jennifer Connelly e Timothy Dalton. Ambientato nella Hollywood del 1938, raccontava la storia di Cliff Secord, giovane pilota che entra in possesso di un dispositivo sperimentale capace di farlo volare.

Il ritrovamento lo trascina in un’avventura tra gangster, agenti federali e spie naziste, trasformandolo in un eroe mascherato dall’inconfondibile casco metallico.

Nonostante l’estetica rétro, le spettacolari sequenze di volo e la colonna sonora di James Horner, il film non ottenne il successo commerciale sperato. Fu soprattutto grazie alla distribuzione domestica che conquistò progressivamente una schiera di appassionati, diventando un piccolo classico del cinema d’avventura.

Disney, tuttavia, non è mai riuscita a trasformare quella popolarità tardiva in un vero franchise cinematografico.

Da David Oyelowo allo sceneggiatore di The Batman 2: tutti i sequel falliti

Nel 2016 lo studio iniziò a sviluppare The Rocketeers, un seguito ambientato alcuni anni dopo l’originale. Il progetto avrebbe introdotto una giovane pilota afroamericana chiamata a raccogliere l’eredità di Cliff Secord, scomparso durante una missione contro i nazisti.

Anche questo tentativo rimase incompiuto. Nel 2021 venne annunciato The Return of the Rocketeer, con David Oyelowo coinvolto come protagonista e produttore. La nuova storia avrebbe seguito un ex aviatore dei Tuskegee Airmen, mentre J.D. Dillard era stato associato alla regia. Il progetto, però, si è progressivamente arenato, fino agli aggiornamenti del 2025 che ne hanno evidenziato lo stallo.

Più recentemente, Mattson Tomlin, sceneggiatore di The Batman: Part II, ha rivelato di aver proposto a Disney un sequel insieme a Dillard. Il film si sarebbe svolto interamente in tempo reale, seguendo per 100 minuti un protagonista impegnato a combattere i fascisti con un razzo legato alla schiena.

Una proposta che lo studio ha rifiutato, aggiungendo un altro progetto alla lunga lista di tentativi mai concretizzati.

L’unico vero ritorno audiovisivo del personaggio è arrivato nel 2019 con una serie animata Disney Junior dedicata a Kit, pronipote dell’eroe originale. Lo stesso Billy Campbell partecipò al progetto come doppiatore, ma la serie si fermò dopo una stagione.

Rocketeer potrebbe tornare al cinema lontano dalla Disney?

Il recupero dei diritti non significa necessariamente che un nuovo film verrà realizzato. Il Rocketeer Trust potrebbe concedere una nuova licenza a Disney, rivolgersi a un altro studio oppure continuare a concentrarsi sulle pubblicazioni a fumetti, già gestite attraverso accordi separati.

Resta però una circostanza significativa: dopo oltre tre decenni durante i quali Hollywood ha ripetutamente tentato di riportare Rocketeer sul grande schermo senza riuscirci, il futuro cinematografico dell’eroe potrebbe dipendere da una decisione presa fuori dagli uffici Disney.

Per gli appassionati del personaggio di Dave Stevens, paradossalmente, potrebbe essere proprio questo il cambiamento necessario per rivederlo finalmente volare.

L'articolo Rocketeer: Disney rischia di perdere i diritti dopo 35 anni di sequel cancellati e reboot mai realizzati proviene da Il Cineocchio.

Una cifra che, se confermata, renderebbe Elden Ring di gran lunga la produzione più costosa nella storia di A24. Lo scorso aprile, all’inizio delle riprese, si parlava di un investimento superiore ai 100 milioni di dollari. Il nuovo dato segnerebbe quindi un incremento considerevole, anche se non è stato chiarito quanto dipenda da una revisione dei costi e quanto da stime iniziali incomplete. Per il momento, infatti, A24 non ha ufficializzato il budget.

Elden Ring: un budget quasi tre volte superiore al precedente record di A24

Per comprendere la portata dell’investimento basta confrontarlo con le precedenti produzioni dello studio. Fino a oggi il primato apparteneva a Marty Supreme, con un budget stimato di circa 70 milioni di dollari, mentre Civil War, sempre diretto da Garland, ne era costati circa 50 milioni. Elden Ring si collocherebbe dunque su una scala completamente diversa, avvicinandosi alle grandi produzioni fantasy delle major hollywoodiane.

Come ricostruisce anche World of Reel, le riprese si sono svolte nel Regno Unito tra aprile e luglio 2026, ma il film arriverà nelle sale soltanto il 3 marzo 2028. I tempi particolarmente lunghi tra la fine della lavorazione sul set e l’uscita suggeriscono un’imponente fase di post-produzione, soprattutto per gli effetti visivi necessari a ricreare l’Interregno, l’universo dark fantasy concepito da FromSoftware.

Il dato economico solleva inevitabilmente una domanda: quanto dovrà incassare il film per risultare redditizio? Applicando la consueta stima, molto approssimativa, secondo cui un blockbuster deve raggiungere incassi mondiali pari a circa due volte e mezzo il proprio budget per coprire produzione, promozione e distribuzione, Elden Ring potrebbe aver bisogno di circa 500 milioni di dollari al botteghino. Non si tratta di una soglia ufficiale di pareggio, che dipenderà anche dagli accordi finanziari e commerciali, ma rende l’idea delle aspettative legate all’operazione.

Alex Garland e la scommessa su un fantasy difficile da adattare

A rendere particolarmente interessante il progetto è anche il coinvolgimento personale di Garland. Secondo le ricostruzioni pubblicate negli ultimi mesi, il regista di Ex Machina e Annientamento avrebbe scritto una sceneggiatura di circa 160 pagine prima di recarsi in Giappone per presentare direttamente la propria visione a Hidetaka Miyazaki, presidente di FromSoftware e figura centrale nello sviluppo del videogioco.

La sfida creativa è tutt’altro che semplice. Pubblicato nel 2022 e sviluppato a partire da una mitologia alla quale ha contribuito anche George R. R. Martin, Elden Ring costruisce gran parte del proprio fascino attraverso l’esplorazione, la scoperta indiretta della storia e la libertà lasciata al giocatore. Trasferire questa esperienza in un racconto cinematografico richiederà quindi qualcosa di più della semplice riproduzione di ambientazioni, creature e combattimenti.

Il cast comprende Kit Connor, Cailee Spaeny, Ben Whishaw, Tom Burke, Nick Offerman e Jonathan Pryce, insieme a Havana Rose Liu, Sonoya Mizuno, Ruby Cruz, Peter Serafinowicz e altri interpreti. La produzione è inoltre pensata per il formato IMAX, come confermato nell’annuncio ufficiale di Bandai Namco.

A24 sta diventando una major?

Il paradosso è che, mentre gli studios tradizionali cercano sempre più spesso di replicare il modello A24, puntando su film di genere originali, giovani autori e campagne promozionali capaci di coinvolgere il pubblico online, A24 sembra muoversi nella direzione opposta: proprietà intellettuali già affermate, budget a nove cifre e produzioni concepite per il grande spettacolo.

Non significa necessariamente che lo studio stia abbandonando la propria identità. Semmai, Elden Ring potrebbe rappresentare un tentativo di applicare a un blockbuster la stessa centralità della visione autoriale che ha caratterizzato molti dei suoi successi. La differenza è che, su questa scala, un eventuale insuccesso avrebbe conseguenze economiche molto più pesanti.

Il confronto con Backrooms, altro titolo A24 nato da un immaginario videoludico e digitale ma sviluppato con un budget decisamente inferiore, rende evidente la distanza tra due modelli produttivi: da una parte la capacità di trasformare un’idea relativamente economica in un fenomeno commerciale, dall’altra una proprietà intellettuale già popolarissima che richiede un investimento paragonabile a quello delle major.

La questione, dunque, non è soltanto se Elden Ring riuscirà a conquistare i fan del videogioco. È se Alex Garland riuscirà a trasformare un universo costruito attorno all’esperienza individuale del giocatore in un film capace di coinvolgere anche chi non ha mai messo piede nell’Interregno. E se A24 potrà sostenere le conseguenze di una scommessa di queste proporzioni.

L'articolo Elden Ring, il film di Alex Garland costa quasi 200 milioni di dollari: A24 non aveva mai rischiato così tanto proviene da Il Cineocchio.

Secondo quanto riportato dall’Hollywood Reporter, Aaron Guzikowski, sceneggiatore di Prisoners di Denis Villeneuve e creatore della serie Raised by Wolves, è stato incaricato di scrivere il film. Scott parteciperà come produttore attraverso Scott Free, ma al momento non è stato annunciato un regista.

Il nuovo Alien ripartirà dalla storia di David?

L’aspetto più interessante riguarda il collegamento con Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), i due film con cui Scott aveva ampliato la mitologia della saga, spostando l’attenzione dalle creature al rapporto tra creatori e creature, alle origini della vita e alle ambizioni degli esseri artificiali.

Secondo le informazioni raccolte dalla stampa americana, David rappresenterebbe il principale elemento di continuità tra il nuovo progetto e i prequel. Non è però ancora chiaro se si tratterà di un seguito diretto di Covenant oppure di una storia autonoma ambientata nello stesso universo narrativo. Neppure il ritorno di Michael Fassbender è stato confermato.

Attenzione: seguono spoiler sul finale di Alien: Covenant.

Il film del 2017 si concludeva con David che, dopo essersi sostituito all’androide Walter, assumeva il controllo della nave coloniale Covenant. Con Daniels e gli altri coloni in ipersonno, il sintetico poteva proseguire indisturbato i propri esperimenti biologici. Un epilogo che lasciava aperta una domanda fondamentale: fino a dove si sarebbe spinta la sua ambizione di diventare un creatore di vita?

Era proprio questa la vicenda che Scott aveva manifestato l’intenzione di approfondire in un ulteriore capitolo. L’incarico affidato a Guzikowski potrebbe rappresentare il primo passo concreto verso la ripresa di quella storia, anche se mancano ancora elementi sufficienti per considerare il progetto il terzo film della trilogia.

Perché lo sceneggiatore di Prisoners è una scelta interessante

Il coinvolgimento di Guzikowski non nasce da una collaborazione occasionale. Lo sceneggiatore aveva già lavorato con Scott a Raised by Wolves, la serie HBO Max incentrata su due androidi incaricati di allevare bambini umani su un pianeta remoto. Scott ne era produttore esecutivo e aveva diretto i primi due episodi.

Al centro di quella storia c’erano temi molto vicini agli interessi sviluppati nei prequel di Alien: la creazione della vita, la religione, l’evoluzione e il conflitto tra intelligenze artificiali e umanità.

Con Prisoners, Guzikowski aveva invece dimostrato una particolare attenzione ai dilemmi morali e alle conseguenze delle ossessioni individuali. La combinazione delle due esperienze lo rende una scelta coerente per una vicenda incentrata su David, personaggio che ha progressivamente trasformato la ricerca scientifica in un progetto personale di dominio sulla vita biologica.

Questo non chiarisce quale direzione prenderà la sceneggiatura, ma suggerisce la possibilità di recuperare la componente filosofica e fantascientifica che aveva distinto i film di Scott dagli episodi più orientati alla sopravvivenza e all’orrore.

Alien: Romulus 2 è davvero nel limbo?

Il nuovo progetto è separato dal seguito di Alien: Romulus, il film diretto da Fede Álvarez nel 2024 che aveva riportato la saga verso atmosfere più vicine ai primi capitoli.

Secondo The Hollywood Reporter, il sequel si troverebbe attualmente in una situazione di stallo. Álvarez aveva già chiarito di non voler tornare alla regia, pur manifestando l’intenzione di rimanere coinvolto come produttore.

World of Reel sostiene inoltre che dietro il cambiamento di direzione ci sarebbero stati contrasti creativi con Scott, in particolare sull’eventuale utilizzo di David nel seguito di Romulus. Si tratta però di indiscrezioni non confermate ufficialmente: non è possibile attribuire con certezza a questi presunti dissensi la decisione di Álvarez di non dirigere il sequel.

La situazione suggerisce che lo studio stia esplorando più possibilità per il franchise, senza aver ancora definito quale sarà il prossimo capitolo cinematografico a entrare effettivamente in produzione. Non risulta, in ogni caso, annunciata una cancellazione ufficiale di Romulus 2.

Ridley Scott vuole ancora completare la sua storia

Scott aveva già manifestato nei mesi scorsi l’intenzione di tornare a occuparsi della saga. Aveva anche definito Alien: Romulus «discreto», aggiungendo che il franchise «ha bisogno di aiuto».

Il possibile ritorno alla vicenda di David risponderebbe a un’ambizione coltivata da tempo: dare una conclusione al percorso narrativo iniziato con Prometheus, rimasto incompiuto per quasi un decennio.

Per ora non esistono una data d’uscita, un calendario delle riprese o un regista annunciato. Ma l’arrivo di Guzikowski segna un passaggio significativo: dopo aver riportato lo xenomorfo al centro dell’azione con Romulus, Alien potrebbe tornare a interrogarsi sulla creatura più inquietante introdotta da Scott nei suoi prequel. Non il mostro, ma l’essere artificiale che vuole imparare a crearne di nuovi.

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Secondo quanto riportato da Dread Central, il quarto film della saga seguirà una famiglia che raggiunge la foresta per disperdere le ceneri della madre defunta. Quello che dovrebbe essere un momento di raccoglimento si trasformerà in un incubo quando i protagonisti scopriranno di non essere soli.

La premessa apre diversi interrogativi. Perché la donna desiderava che le sue ceneri fossero disperse proprio in quei boschi? Aveva qualche legame con la leggenda della strega di Blair? E quanto conoscono davvero i suoi familiari del passato della madre? Per il momento, nessuna di queste domande ha una risposta ufficiale.

Blair Witch 4: i primi nomi del cast e il nuovo regista

Alla regia del progetto è stato indicato Dylan Clark, filmmaker noto per il suo lavoro su YouTube. La sua partecipazione era stata anticipata dall’insider Daniel Richtman, che ora ha diffuso anche i primi nomi del possibile cast.

Secondo queste informazioni, nel film dovrebbero recitare Patrick Scott McDermott (Rust), Dominic Bogart (Pandemic, 400 Days), Mila Hayhurst e Holly Hayhurst. Non sono ancora stati resi noti i personaggi che interpreteranno e, al momento, questi dettagli sul cast non risultano accompagnati da un annuncio ufficiale della produzione.

La presenza di due interpreti con lo stesso cognome, Mila e Holly Hayhurst, ha alimentato l’ipotesi che possano essere gemelle chiamate a interpretare lo stesso personaggio in momenti diversi. Si tratta però di una semplice speculazione, priva di conferme.

Una delle informazioni più significative riguarda invece il rapporto con il film originale. Michael C. Williams, interprete di Mike nel cult del 1999, ha già chiarito che il nuovo progetto non sarà un remake.

Williams parteciperà come produttore esecutivo insieme a Joshua Leonard, altro protagonista del primo film, e ai suoi creatori, Daniel Myrick ed Eduardo Sánchez. Un coinvolgimento che dovrebbe garantire una continuità creativa con le origini della saga, pur senza anticipare quale direzione prenderà il racconto.

Dal fenomeno del 1999 al ritorno nei boschi del Maryland

Uscito nel 1999, The Blair Witch Project – Il mistero della strega di Blair rivoluzionò il panorama dell’horror indipendente. Realizzato con un budget estremamente contenuto, diventò un fenomeno commerciale grazie a una campagna promozionale che giocava sull’ambiguità tra finzione e realtà, presentando il materiale girato dai protagonisti come il ritrovamento di una vera spedizione scomparsa.

Il film non inventò il found footage, ma contribuì in maniera decisiva a trasformarlo in uno dei linguaggi più riconoscibili dell’horror contemporaneo. La sua forza risiedeva soprattutto in ciò che non mostrava: rumori notturni, presenze invisibili, disorientamento e una minaccia che prendeva forma quasi esclusivamente attraverso la paura dei personaggi.

Il successo generò Il libro segreto delle streghe: Blair Witch 2 (2000), che abbandonava in parte l’impostazione del predecessore per raccontare le conseguenze della popolarità della leggenda. L’accoglienza negativa contribuì ad accantonare i progetti per un ulteriore capitolo ambientato nel passato.

Nel 2016 arrivò Blair Witch di Adam Wingard, inizialmente presentato con il titolo The Woods per nascondere il collegamento con la saga. Il film riprendeva direttamente la vicenda del 1999, ignorando sostanzialmente gli eventi del secondo capitolo, ma non riuscì a replicare l’impatto culturale dell’originale.

Un incubo familiare per rilanciare Blair Witch

La scelta di mettere al centro una famiglia in lutto potrebbe rappresentare la principale novità del prossimo film. Il viaggio nei boschi non nascerebbe più dalla volontà di documentare una leggenda, ma da un legame personale con quel luogo. Il dolore per la perdita della madre diventerebbe così il punto di partenza per una storia in cui il passato familiare e la minaccia soprannaturale potrebbero intrecciarsi.

La premessa ha già alimentato una teoria: la donna defunta potrebbe essere collegata a Heather Donahue, protagonista del film originale, interpretata da Rei Hance. Non esiste tuttavia alcuna informazione che confermi questa possibilità, e per ora il collegamento rimane soltanto un’ipotesi.

Il nuovo capitolo sembra dunque voler recuperare l’elemento più efficace di Blair Witch, la paura di ciò che rimane nascosto nella foresta, affiancandogli un conflitto emotivo più direttamente legato ai personaggi. Anche la scelta di interpreti relativamente poco conosciuti potrebbe contribuire a ricreare quella sensazione di autenticità che rese così destabilizzante il film del 1999.

Non è stata ancora annunciata una data di uscita ufficiale. Resta inoltre da capire quanto il nuovo film manterrà dell’estetica found footage e quanto, invece, cercherà una forma cinematografica differente per riportare la strega di Blair sul grande schermo.

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«La nostra famiglia è profondamente addolorata nel comunicare che Tom Skerritt è scomparso il 21 ottobre 2026 per cause naturali», hanno dichiarato i familiari. «Era un marito amorevole per Julie; padre di Andy, Erin, Matt, Colin ed Emiko; nonno di Sara, Maddison, Sunny, Louisa e Georgia; e bisnonno di Marigold e Ravi. Abbiamo il cuore spezzato per la sua perdita».

«Mentre il mondo conosceva Tom attraverso la sua straordinaria carriera di attore, noi lo conoscevamo per il suo umorismo, la sua curiosità, la sua saggezza, la sua generosità e l’amore che portava nelle nostre vite», prosegue il comunicato. La famiglia ha ricordato anche la sua passione per «l’immaginazione, la creatività, il racconto, il servizio agli altri, i veterani, il mondo naturale e l’aiutare gli altri a trovare e condividere la propria voce».

«Siamo incredibilmente grati per l’affetto e il sostegno dimostrati da amici, colleghi e fan. Chiediamo che venga rispettata la nostra riservatezza mentre affrontiamo il lutto. Le informazioni su una cerimonia commemorativa saranno comunicate in seguito».

Da Robert Altman ad Alien: una carriera attraverso il cinema americano

Nato a Detroit il 25 agosto 1933, Skerritt prestò servizio nell’aeronautica militare prima di avvicinarsi alla recitazione. Esordì sul grande schermo nel 1962 con War Hunt, accanto a Robert Redford e Sydney Pollack, ma fu Robert Altman a offrirgli il primo ruolo decisivo in M*A*S*H (1970), dove interpretava il chirurgo militare Duke Forrest.

«Se non fosse stato per lui, non credo che sarei in questo mestiere», raccontò nel 2020 a Film Talk, ricordando l’importanza di Altman nella propria formazione.

Dopo I compari e Gang, la svolta arrivò nel 1979 con Alien di Ridley Scott. Skerritt interpretava Arthur Dallas, capitano della Nostromo, l’astronave commerciale il cui equipaggio viene progressivamente sterminato da una creatura extraterrestre. Il suo nome figurava per primo nei titoli di testa, davanti a quello di Sigourney Weaver.

Ripensando alle riprese, l’attore definì Alien «una delle esperienze più memorabili» della sua carriera, ricordando di aver capito che stavano «realizzando qualcosa di straordinario».

«Sono la spontaneità e l’istinto a fare la differenza, ed è quello che sentivo avessimo in Alien», spiegò in un’intervista del 2019. «Tra tutti noi si creò immediatamente un’intesa».

Skerritt apprezzò inoltre un elemento allora tutt’altro che scontato per un film di fantascienza: «La donna diventa l’eroe», osservò riferendosi a Ellen Ripley. E, parlando della distribuzione dei ruoli all’interno del cast, aggiunse: «Se si ragiona in termini di primo o secondo violino, è bello far parte di una grande orchestra».

Top Gun, La zona morta e gli altri ruoli indimenticabili

Negli anni successivi Skerritt attraversò generi molto diversi. Nel 1983 interpretò lo sceriffo George Bannerman in La zona morta di David Cronenberg, tratto dal romanzo di Stephen King: è il poliziotto che chiede aiuto al sensitivo Johnny Smith, interpretato da Christopher Walken, per risolvere una serie di omicidi.

Nel 1986 arrivò Top Gun di Tony Scott, in cui vestì i panni del comandante Mike “Viper” Metcalf, istruttore della scuola di volo frequentata dal Maverick di Tom Cruise.

«Tutti si stavano divertendo durante la lavorazione. Sapevamo tutti, o forse ero soltanto io a intuirlo, che sarebbe stato un film di grande successo», raccontò nel 2022 a Fox News Digital.

Tra le altre interpretazioni figurano Poltergeist III (1988), Fiori d’acciaio (1989), La recluta (1990), La mia peggiore amica (1992) e In mezzo scorre il fiume (1992), diretto da Robert Redford.

Proprio quest’ultimo era il film a cui si sentiva più legato: «Credo che quello che mi commuove di più sia In mezzo scorre il fiume, in cui interpreto il reverendo. È un film visivamente magnifico, così profondamente americano e davvero toccante. Non guardo tutti i film che ho fatto, ma questo l’ho visto molte volte. E ogni volta mi commuove a un livello diverso, più profondo. Ciò che conta è il film, non tanto il ruolo».

Il successo televisivo e l’impegno per i veterani

Dal 1992 al 1996 Skerritt interpretò lo sceriffo Jimmy Brock nella serie CBS Picket Fences, creata da David E. Kelley. Il ruolo gli valse un Emmy come miglior attore protagonista in una serie drammatica nel 1993.

«Fu straordinario», ricordò a The A.V. Club. «Era scritta dal miglior sceneggiatore della televisione. Questa era la sua magia e la sua genialità».

Nel corso di una carriera con oltre 150 crediti tra cinema e televisione, apparve anche in Contact, L’ultima alba, The Good Wife e Brothers & Sisters.

Fuori dal set, Skerritt contribuì alla fondazione di TheFilmSchool a Seattle e, nel 2012, del Red Badge Project, un’iniziativa che aiuta i veterani a elaborare le esperienze traumatiche attraverso la scrittura e il racconto.

«C’è qualcosa di meravigliosamente terapeutico nella possibilità di scrivere una storia, che sia vera oppure che nasca dal tentativo di riprendersi da momenti molto difficili», spiegò a Fox News Digital.

La collega Lauren Holly, che aveva recitato al suo fianco in Picket Fences, lo ha ricordato come «il nostro leader»: «Il suo esempio rese quegli anni una gioia e tutti noi lo amavamo e rispettavamo moltissimo. Aveva profondamente a cuore la sua famiglia, sia quella di casa sia quella del lavoro. Aveva profondamente a cuore il pianeta e tutti i suoi abitanti. Ha avuto un’enorme influenza sulla mia vita e molti dei ricordi che ho di lui comprendono momenti in cui ridevamo fino alle lacrime».

Skerritt lascia la moglie Julie Tokashiki, cinque figli, cinque nipoti e due pronipoti. Con lui scompare uno degli interpreti più riconoscibili del cinema americano, capace di passare dalla satira antimilitarista all’horror fantascientifico, dal blockbuster al dramma familiare senza perdere quella presenza autorevole e discreta che aveva reso memorabili anche i suoi ruoli secondari.

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Il ritorno di Ghoulies dopo oltre quarant’anni

A lavorare al progetto sono Jefery Levy e Luca Bercovici, rispettivamente co-sceneggiatore e produttore, e regista e co-sceneggiatore del film originale. I due avevano annunciato nel 2024 di aver recuperato i diritti di sfruttamento negli Stati Uniti del primo Ghoulies, con l’intenzione di sviluppare una trilogia capace di presentare i demoni a una nuova generazione di spettatori.

Il progetto sembrava già a buon punto. Sempre nel 2024, lo sceneggiatore e produttore Theo Lemasters aveva dichiarato che due copioni erano stati completati, mentre il terzo era già scritto per metà. All’epoca, la speranza era di iniziare le riprese tra la fine dell’estate e l’inizio dell’autunno dello stesso anno.

I programmi, tuttavia, sono stati interrotti da una disputa giudiziaria.

La controversia legale e lo sblocco del progetto

Secondo quanto riportato da Brain Mutant, sulla base di documenti del tribunale federale, nel 2025 Lemasters ha intentato una causa contro Levy presso il Distretto Centrale della California, registrata con il numero 2:25-cv-11481.

La controversia avrebbe impedito ai responsabili del reboot di ottenere i finanziamenti necessari per procedere con la produzione.

La situazione sarebbe cambiata all’inizio di ottobre 2026. Il 5 ottobre è stata depositata una comunicazione ufficiale di accordo tra le parti, mentre il giorno successivo il giudice distrettuale Fernando M. Olguin ha emesso un provvedimento di chiusura del procedimento.

Levy ha spiegato a Brain Mutant che il progetto dispone già di una sceneggiatura per il reboot, ma che la questione legale aveva reso impossibile reperire finanziamenti. Una volta superato questo ostacolo, l’intenzione è di avviare la produzione di Ghoulies nel 2027.

Non esiste comunque una data d’uscita ufficiale, né è stato annunciato un calendario definitivo delle riprese. Il 2027 rappresenta quindi, almeno per il momento, un obiettivo produttivo e non una conferma dell’arrivo del film nelle sale.

Il cult del 1985 e i suoi mostri diventati iconici

Diretto da Luca Bercovici e distribuito nel 1985 dalla Empire Pictures di Charles Band, Ghoulies appartiene a quel filone di horror a basso budget che negli anni Ottanta trasformò mostri grotteschi ed effetti pratici in un vero marchio di fabbrica.

Il protagonista, Jonathan Graves (Peter Liapis), eredita un’antica dimora legata al passato satanico della propria famiglia. Il giovane finisce progressivamente coinvolto in rituali occulti e scopre di poter evocare una serie di piccoli demoni dall’aspetto repellente.

Nel cast compariva anche Mariska Hargitay, molto prima della notorietà raggiunta con Law & Order: Unità vittime speciali. L’attrice ha ricordato pubblicamente il suo esordio cinematografico nel film, citando proprio il mostro che spunta da un gabinetto, una delle immagini più riconoscibili dell’intera saga.

L’identità di Ghoulies si è costruita attorno a un miscuglio di occultismo, comicità macabra e creature realizzate con effetti speciali artigianali, caratteristiche che hanno contribuito alla sua successiva reputazione di cult.

Una nuova trilogia e possibili progetti paralleli

Le ambizioni di Levy e Bercovici non si limiterebbero al cinema. I piani precedentemente illustrati comprendevano anche libri, action figure, abbigliamento e altri oggetti da collezione, nel tentativo di trasformare il ritorno dei mostriciattoli in un rilancio più ampio del marchio.

Resta da capire quale direzione prenderanno i nuovi film: se recupereranno soprattutto l’umorismo demenziale e gli effetti pratici che hanno reso celebre l’originale oppure se cercheranno di aggiornare il franchise ai gusti dell’horror contemporaneo.

Per ora, la notizia è che la controversia giudiziaria che aveva fermato il progetto sembra essersi risolta e che i creatori originali intendono rimettere in moto la produzione nel 2027. Dopo oltre quarant’anni, i piccoli demoni di Ghoulies potrebbero dunque avere un’altra occasione per uscire dalle tubature.

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La notizia, riportata inizialmente da Deadline e confermata da Variety, riguarda un progetto ancora nelle primissime fasi di sviluppo. HBO sarebbe la destinazione prevista qualora la serie ricevesse il via libera, ma non è stato ancora annunciato alcun ordine di produzione. Mancano inoltre uno sceneggiatore, un cast e una data di uscita.

Dopo The Penguin, Lauren LeFranc potrebbe occuparsi di Poison Ivy

Il coinvolgimento di LeFranc è l’elemento più interessante dell’operazione. Con The Penguin, la sceneggiatrice aveva trasformato Oswald Cobb, interpretato da Colin Farrell, nel protagonista di un racconto criminale autonomo, approfondendo le dinamiche di potere e le rivalità della malavita di Gotham City.

Il risultato aveva dimostrato come un antagonista di Batman potesse sostenere una serie senza la presenza costante del Cavaliere Oscuro, purché accompagnato da una scrittura capace di conferirgli una propria complessità psicologica.

La situazione di Poison Ivy, tuttavia, è differente. Secondo le informazioni diffuse da Deadline, LeFranc sarebbe coinvolta esclusivamente come produttrice e non come sceneggiatrice. Non è quindi detto che assuma anche il ruolo di showrunner o che il nuovo progetto riprenda l’impostazione narrativa di The Penguin.

La serie, inoltre, non dovrebbe appartenere all’universo di The Batman di Matt Reeves, nel quale si svolgono le vicende di Oswald Cobb e del Batman interpretato da Robert Pattinson. Rimane invece da chiarire se sarà collegata al DC Universe guidato da James Gunn e Peter Safran oppure se racconterà una storia indipendente.

Chi è Poison Ivy, la nemica di Batman che controlla la natura

Creata da Robert Kanigher e Carmine Infantino, Poison Ivy, alias Pamela Isley, è una delle antagoniste più riconoscibili dell’universo DC. Botanica e scienziata, nelle sue incarnazioni più note possiede la capacità di controllare la vegetazione, manipolare le persone attraverso sostanze chimiche e feromoni e utilizzare tossine di origine vegetale.

A distinguerla da molti altri nemici di Batman è soprattutto il rapporto con la natura. Le sue azioni sono spesso motivate da una forma radicale di ambientalismo che la porta a considerare l’umanità una minaccia per il pianeta, trasformando la difesa del mondo vegetale in una giustificazione per ricorrere alla violenza.

Questa ambiguità morale potrebbe offrire alla serie un terreno particolarmente interessante: una protagonista le cui ragioni possono apparire comprensibili, ma i cui metodi la collocano dalla parte dei criminali. Per il momento, tuttavia, non esistono indicazioni ufficiali sulla trama o sull’interpretazione del personaggio che verrà adottata.

Da Uma Thurman a Harley Quinn: le precedenti versioni di Poison Ivy

La più celebre apparizione cinematografica di Poison Ivy rimane quella di Uma Thurman in Batman & Robin (1997), diretto da Joel Schumacher, dove l’attrice interpretava una versione volutamente sopra le righe della villain, contrapposta al Batman di George Clooney.

In televisione, il personaggio è comparso in Gotham, interpretato nel corso della serie da diverse attrici, tra cui Clare Foley, Maggie Geha e Peyton List. Più recentemente, Bridget Regan ha vestito i panni di Pamela Isley nella terza stagione di Batwoman.

È però nell’animazione che Poison Ivy ha trovato alcune delle sue rappresentazioni più articolate. Nella serie Harley Quinn, doppiata in originale da Lake Bell, la villain è diventata una figura centrale, soprattutto grazie alla relazione sentimentale con Harley e al contrasto tra il suo estremismo ambientalista e una personalità spesso più introversa e pragmatica.

Una serie autonoma permetterebbe per la prima volta di esplorare estesamente Pamela Isley come protagonista di una produzione live action, senza relegarla al ruolo di antagonista o comprimaria.

Quando uscirà la serie di Poison Ivy su HBO?

Al momento non esiste una data di uscita e il progetto non ha ancora ricevuto un ordine ufficiale da HBO. Le trattative con Lauren LeFranc rappresentano un possibile passo avanti, ma non garantiscono che la serie arrivi effettivamente alla produzione.

La scelta di sviluppare un racconto dedicato a Poison Ivy si inserisce comunque nell’interesse crescente dei DC Studios per i personaggi tradizionalmente considerati antagonisti. Dopo The Penguin e il film horror Clayface, dedicato a un altro nemico di Batman, Pamela Isley potrebbe offrire un’ulteriore occasione per esplorare il lato più oscuro e moralmente ambiguo dell’universo DC.

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«Mi dispiace darvi questa notizia, ma lo metteremo effettivamente in ghiaccio e stiamo lavorando insieme a qualcos’altro», ha dichiarato il regista.

Quando gli è stato chiesto di fornire maggiori dettagli sulla nuova collaborazione, il cineasta si è rivolto al proprio addetto stampa, ricevendo una risposta che non lasciava spazio a ulteriori anticipazioni.

«È decisamente congelato. Ho circa altri quattro film che sto cercando di realizzare», ha aggiunto.

Il dettaglio significativo riguarda proprio McNamara, sceneggiatore di La favorita e Povere creature!, coinvolto nello sviluppo del film di Star Wars dopo la precedente collaborazione prevista con Krysty Wilson-Cairns. Il fatto che Waititi e McNamara stiano ora lavorando a un progetto differente suggerisce che l’avventura galattica non rappresenti più una priorità immediata.

Sei anni di sviluppo senza arrivare alle riprese

Quando Lucasfilm annunciò il coinvolgimento di Waititi nel maggio 2020, la scelta sembrava coerente con la volontà di esplorare nuove direzioni creative per il franchise. Il regista aveva ottenuto un notevole successo con Thor: Ragnarok e Jojo Rabbit, dimostrando di saper alternare spettacolo, ironia e sensibilità personale.

Non era inoltre estraneo all’universo di George Lucas: aveva diretto un episodio della prima stagione di The Mandalorian e prestato la voce al droide IG-11.

Negli anni successivi, tuttavia, il film non è mai riuscito a consolidare una tabella di marcia produttiva. Il progetto ha attraversato cambiamenti nella scrittura e lunghi periodi senza aggiornamenti concreti, mentre altri lungometraggi della saga hanno proseguito il proprio sviluppo.

La situazione era diventata quasi una battuta ricorrente nelle dichiarazioni del regista, che in passato aveva lasciato intendere di voler realizzare un film capace di sorprendere, e forse dividere, gli appassionati della saga.

La nuova intervista sembra dunque segnare un cambiamento importante: non si parla più semplicemente di tempi lunghi, ma di una sospensione esplicitamente confermata dal diretto interessato.

Quali film realizzerà adesso il regista?

Waititi ha diversi progetti in sviluppo. Tra quelli associati al suo nome figurano un adattamento legato a La fabbrica di cioccolato, We’re Wolves, seguito di What We Do in the Shadows, una trasposizione del fumetto fantascientifico L’Incal di Alejandro Jodorowsky e Moebius, e l’adattamento del romanzo satirico Barn 8.

Non è però stato precisato quale di questi abbia la precedenza, né se il nuovo progetto sviluppato con McNamara coincida con uno dei titoli già conosciuti.

Intanto, il regista è impegnato nella promozione di Klara and the Sun, adattamento del romanzo di Kazuo Ishiguro, la cui uscita statunitense è prevista per il 23 ottobre.

Il film di Star Wars è stato cancellato definitivamente?

Per il momento, non esiste una conferma ufficiale di cancellazione definitiva da parte di Lucasfilm. Le parole di Waititi indicano una sospensione, non necessariamente l’abbandono permanente del progetto.

Lo stesso regista ha lasciato aperto uno spiraglio con una battuta: «Anche le ere glaciali finiscono. Chi può dirlo?».

Rimane quindi possibile un futuro ritorno, ma senza una sceneggiatura confermata come definitiva, un calendario di produzione o una data d’uscita, il film di Star Wars di Taika Waititi appare oggi più lontano che mai dalla realizzazione.

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La notizia arriva direttamente dall’autrice, che ha raccontato a Le Monde di essere stata contattata da Ducournau durante l’estate del 2026. Il progetto potrebbe essere completato in tempo per il Festival di Cannes 2028, anche se non sono ancora stati annunciati cast, date di ripresa o distribuzione.

La storia vera di Elisabeth: diciassette anni in manicomio e una lobotomia

Pubblicato in Francia nel febbraio 2025, Mon vrai nom est Elisabeth nasce dall’indagine condotta da Adèle Yon sulla vita della propria bisnonna, Elisabeth, soprannominata Betsy.

Nella Francia del dopoguerra, la donna venne diagnosticata come schizofrenica e ricoverata contro la propria volontà in un ospedale psichiatrico. Vi trascorse circa diciassette anni, sottoposta a trattamenti invasivi, tra cui elettroshock e una lobotomia praticata nel 1950.

La sua storia era rimasta a lungo nascosta dietro il silenzio della famiglia, che aveva tramandato il ricordo di una donna considerata instabile senza interrogarsi sulle circostanze del suo internamento.

Per ricostruirne la vita, Yon ha consultato cartelle cliniche, lettere private, documenti d’archivio e testimonianze familiari, scoprendo una realtà nella quale il controllo esercitato sulle donne si intrecciava con le pratiche della psichiatria dell’epoca.

Il risultato non è una semplice biografia. Il libro combina indagine investigativa, saggio storico, memoria personale e riflessione sul trauma ereditato, interrogandosi su come una vicenda rimossa possa continuare a condizionare le generazioni successive.

Il successo editoriale è stato notevole: 282.000 copie vendute in Francia e traduzioni in 21 lingue, numeri che hanno attirato l’interesse di diversi registi.

Adèle Yon ha voluto proprio la regista di Titane

Nonostante le numerose proposte ricevute, Yon aveva un nome preciso in mente per l’adattamento cinematografico: Julia Ducournau.

«Avevo ricevuto molte proposte da registi, ma volevo soltanto lei», ha raccontato l’autrice a Le Monde, descrivendo Ducournau come un’artista «affascinante, femminista, indipendente».

La scrittrice ha inoltre chiarito che non parteciperà direttamente alla realizzazione del film. Dopo anni dedicati alla ricerca sulla propria bisnonna, desidera concentrarsi su altri progetti e lasciare alla regista la libertà di reinterpretare il materiale.

«Julia Ducournau porterà Elisabeth altrove», ha spiegato.

Una scelta significativa, soprattutto considerando quanto il romanzo sia legato all’esperienza personale dell’autrice. Yon sta inoltre preparando una versione teatrale della stessa storia, prevista a Parigi nel 2027.

Dopo Raw, Titane e Alpha, un nuovo racconto sulla violenza esercitata sui corpi

Il materiale di partenza presenta evidenti affinità con il cinema di Ducournau, che ha costruito la propria filmografia attorno alla trasformazione fisica, alla violenza e ai rapporti problematici tra identità individuale e aspettative sociali.

In Raw – Una cruda verità (2016), il risveglio del desiderio assumeva la forma di una pulsione cannibalica. In Titane (2021), premiato con la Palma d’oro, il corpo diventava il luogo di una radicale ridefinizione dell’identità e dei legami familiari.

Con Alpha (2025), la regista aveva ulteriormente esplorato il rapporto tra malattia, paura del contagio e traumi familiari, attraverso una narrazione che divideva pubblico e critica.

La vicenda di Elisabeth potrebbe consentirle di affrontare questi temi da una prospettiva diversa: non più la metamorfosi fantastica del corpo, ma la violenza reale esercitata su quello femminile attraverso istituzioni mediche e rapporti di potere.

Resta però da capire quale forma assumerà l’adattamento. Ducournau potrebbe scegliere un dramma storico relativamente realistico oppure utilizzare gli strumenti dell’horror psicologico e del body horror che caratterizzano il suo cinema. Al momento non esistono indicazioni ufficiali sul genere o sull’impostazione narrativa.

Il film potrebbe arrivare a Cannes nel 2028

Secondo le dichiarazioni di Adèle Yon, Mon vrai nom est Elisabeth potrebbe essere pronto per il Festival di Cannes 2028. Si tratta tuttavia di una prospettiva, non di una partecipazione confermata.

Se il calendario venisse rispettato, il lungometraggio rappresenterebbe il quarto film consecutivo di Ducournau presentato sulla Croisette, dopo Raw, Titane e Alpha.

Per ora, l’elemento più interessante rimane l’incontro tra una regista che ha fatto della vulnerabilità e della trasformazione del corpo il centro della propria ricerca cinematografica e una storia vera nella quale il corpo di una donna è diventato il terreno su cui si sono esercitati il potere familiare, quello medico e il controllo sociale.

L'articolo Julia Ducournau torna dopo Alpha con una storia agghiacciante: 17 anni in manicomio e una lobotomia proviene da Il Cineocchio.

La notizia arriva da The Hollywood Reporter, che ha rivelato i primi dettagli del progetto. Non si tratterà di un reboot, ma di una continuazione ambientata diversi anni dopo gli eventi della quinta stagione, con una minaccia destinata a mettere nuovamente in pericolo ciò che resta dell’umanità.

Z Nation: Resurrection, cosa sappiamo della trama del sequel

Secondo le prime informazioni ufficiali, Z Nation: Resurrection sarà ambientata nello stesso mondo devastato dall’epidemia zombie della serie originale, ma diversi anni dopo gli eventi raccontati nell’ultimo episodio del 2018.

La civiltà non è riuscita a lasciarsi alle spalle l’apocalisse e i superstiti dovranno confrontarsi con una nuova minaccia legata ai non morti, potenzialmente capace di sterminare gli ultimi esseri umani rimasti.

Al centro della storia ci sarà una nuova generazione di sopravvissuti. La scelta consentirà agli autori di introdurre personaggi inediti e sviluppare ulteriormente la mitologia della saga, senza cancellare quanto accaduto nelle cinque stagioni precedenti.

Per il momento non sono stati rivelati dettagli sulla natura della nuova minaccia, né è stato chiarito quale sarà il collegamento narrativo con gli eventi conclusivi della serie madre.

La prima stagione comprenderà dieci episodi, ma non sono ancora stati annunciati una data di uscita o il servizio televisivo o streaming che ospiterà il progetto.

Torneranno Warren, Murphy, Doc e Citizen Z?

Una delle novità più interessanti riguarda il possibile ritorno di alcuni volti storici di Z Nation. Secondo The Hollywood Reporter, infatti, sono in corso trattative per riportare nella serie quattro personaggi della formazione originale.

Si tratta di Roberta Warren, interpretata da Kellita Smith, Alvin Murphy, interpretato da Keith Allan, Doc, interpretato da Russell Hodgkinson, e Citizen Z, interpretato da DJ Qualls.

La loro partecipazione non è ancora confermata. Qualora gli accordi andassero a buon fine, i quattro attori dovrebbero tornare in ruoli di supporto, lasciando il centro della narrazione ai nuovi protagonisti.

Si tratterebbe comunque di un collegamento importante con la serie originale, soprattutto considerando quanto il rapporto tra questi personaggi abbia contribuito a definirne l’identità, tra situazioni assurde, conflitti e improvvisi momenti drammatici.

The Asylum promette una serie più cupa e imprevedibile

A spiegare le ragioni del ritorno è stato David Rimawi, cofondatore di The Asylum, la società di produzione responsabile della serie originale:

«Z Nation non è mai davvero scomparsa. I fan hanno mantenuto vivo questo universo e per anni abbiamo continuato a sentirci rivolgere la stessa domanda: “Quando la farete tornare?”. Z Nation: Resurrection ci offre l’opportunità di ritrovare i personaggi e l’universo che il pubblico ama, portando al tempo stesso la storia verso qualcosa di più grande, più cupo e ancora più imprevedibile».

Il progetto punta quindi a recuperare gli elementi che avevano distinto Z Nation dalle altre produzioni zombie, a cominciare dalla sua capacità di alternare horror, azione, umorismo nero e situazioni deliberatamente sopra le righe.

Anche Vitale, nelle dichiarazioni riportate da The Hollywood Reporter, ha insistito sulla volontà di mantenere riconoscibile lo spirito della saga:

«La serie originale è riuscita a entrare in sintonia con il pubblico perché era audace, divertente e non aveva mai paura di sorprendere. Z Nation: Resurrection riparte da tutto ciò che rendeva la serie così particolare, ampliandone la mitologia, alzando la posta in gioco e creando opportunità per portare il franchise in nuove ed entusiasmanti direzioni».

Le dichiarazioni suggeriscono un possibile equilibrio tra la componente più irriverente della serie originale e un’impostazione maggiormente orientata all’orrore, anche se è ancora troppo presto per stabilire quale sarà il tono effettivo dei nuovi episodi.

Da Z Nation a Black Summer: la storia dell’universo zombie

Creata da Karl Schaefer e Craig Engler, Z Nation debuttò sul canale americano Syfy nel 2014, quando il successo televisivo di The Walking Dead aveva riportato gli zombie al centro dell’intrattenimento seriale.

La storia iniziava tre anni dopo lo scoppio di un’epidemia che aveva sterminato gran parte della popolazione mondiale. Un gruppo di sopravvissuti intraprendeva un pericoloso viaggio attraverso gli Stati Uniti per trasportare Murphy, sopravvissuto a un esperimento medico e possibile chiave per sviluppare un vaccino contro il virus.

Rispetto ad altre produzioni post-apocalittiche, la serie si distingueva per un approccio volutamente eccessivo, capace di passare dalla violenza splatter alla commedia grottesca, introducendo continue variazioni sulle caratteristiche degli infetti.

Dopo cinque stagioni e 68 episodi, Syfy ne annunciò la cancellazione nel 2018.

L’universo narrativo venne successivamente ampliato con Black Summer, serie prequel distribuita da Netflix e interpretata da Jaime King. Ambientata durante le prime fasi dell’apocalisse, raccontava la disperata ricerca di una madre separata dalla figlia, adottando un tono decisamente più crudo e realistico.

Black Summer si concluse dopo due stagioni, per un totale di sedici episodi, senza ulteriori sviluppi televisivi del franchise fino all’annuncio odierno.

Con Z Nation: Resurrection, The Asylum torna dunque all’universo che aveva contribuito a costruire oltre un decennio fa. Resta da capire se la nuova serie riprenderà soprattutto l’ironia e l’anarchia narrativa dell’originale oppure se la promessa di una minaccia più oscura segnerà un cambiamento sostanziale rispetto al passato.

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La notizia, riportata da Variety, arriva dopo l’accantonamento di una precedente versione della serie, affidata a Martin Gero, autore già legato all’universo narrativo di Stargate.

Per Amazon si tratta dunque di un nuovo tentativo di riportare sul piccolo schermo una saga che, tra viaggi interplanetari, civiltà aliene e mitologie antiche, ha segnato la fantascienza televisiva per oltre un decennio.

Perché Amazon ha cambiato il progetto di Stargate?

Nel novembre 2025, Amazon MGM aveva dato il via libera a una nuova serie sviluppata da Martin Gero, già coinvolto in passato nella produzione di Stargate Atlantis e Stargate Universe.

La sua conoscenza approfondita del franchise sembrava rappresentare una garanzia di continuità con le precedenti incarnazioni televisive. Tuttavia, secondo quanto emerso nel giugno 2026, quella versione del progetto sarebbe stata abbandonata.

Il motivo, stando alle indiscrezioni riportate dalla stampa americana, riguarderebbe proprio il rapporto con la complessa mitologia della saga: i dirigenti Amazon avrebbero temuto che una serie troppo legata agli eventi e ai personaggi del passato potesse risultare poco accessibile agli spettatori che non conoscono Stargate.

Una difficoltà comprensibile per un universo narrativo costruito attraverso centinaia di episodi, ma anche una questione delicata per un franchise che deve buona parte della propria identità alla continuità tra le diverse serie.

Jac Schaeffer, da WandaVision a Stargate: quale sarà il suo ruolo?

La scelta di Jac Schaeffer potrebbe indicare una diversa strategia creativa. La sceneggiatrice e produttrice ha già dimostrato con WandaVision di saper lavorare all’interno di un universo narrativo consolidato, costruendo una storia riconoscibile anche attraverso registri e strutture differenti da quelli abitualmente associati al franchise.

Con Agatha All Along ha poi approfondito il versante fantastico e soprannaturale del Marvel Cinematic Universe, privilegiando personaggi, misteri e dinamiche di gruppo.

Secondo le informazioni disponibili, Schaeffer entrerà nel progetto nell’ambito del suo accordo generale con Amazon MGM e ne sarà produttrice esecutiva insieme a Joby Harold, già coinvolto in Obi-Wan Kenobi, e Tory Tunell della Safehouse Pictures.

Una stanza degli sceneggiatori dovrebbe essere organizzata prossimamente, segnalando l’avvio di una nuova fase di sviluppo.

Non sono stati ancora rivelati dettagli sulla trama, né è stato chiarito se la serie sarà un reboot completo, una continuazione della storia precedente o un racconto autonomo ambientato nello stesso universo.

Allo stesso modo, il coinvolgimento di Schaeffer non consente ancora di stabilire quale sarà il suo contributo diretto alla scrittura degli episodi.

Stargate: una saga fantascientifica nata nel 1994

L’universo di Stargate nasce nel 1994 con il film diretto da Roland Emmerich e interpretato da Kurt Russell e James Spader. Al centro della storia, la scoperta di un antico dispositivo capace di aprire un passaggio verso altri pianeti, mettendo in discussione le origini di alcune civiltà terrestri.

Il vero ampliamento del franchise arriva però nel 1997 con Stargate SG-1, serie televisiva che prosegue la premessa del film e sviluppa un universo nel quale esplorazione spaziale, fantascienza militare e mitologia si intrecciano.

Nel corso delle sue dieci stagioni, SG-1 costruisce una vasta rete di civiltà aliene, alleanze e conflitti, dando origine agli spin-off Stargate Atlantis e Stargate Universe, oltre a film televisivi e ulteriori produzioni.

Uno degli elementi distintivi della saga è proprio l’idea che molte divinità e leggende dell’antichità possano essere reinterpretate attraverso il contatto con civiltà extraterrestri. Una premessa che permette di combinare l’avventura esplorativa con questioni politiche, militari e culturali.

Un nuovo Stargate per i fan storici e per chi non conosce la saga

La sfida di Amazon sarà trovare un equilibrio tra due esigenze apparentemente contrastanti: preservare un universo narrativo amato per la sua ricchezza e renderlo comprensibile anche a chi non ha mai visto un episodio di SG-1.

Da questo punto di vista, l’esperienza di Schaeffer potrebbe rivelarsi significativa. WandaVision ha infatti utilizzato personaggi già conosciuti per raccontare una vicenda dotata di una propria struttura, senza limitarsi a riproporre le formule delle precedenti produzioni Marvel.

Applicare un approccio simile a Stargate significherebbe potenzialmente recuperare il fascino della scoperta e dell’esplorazione, senza richiedere allo spettatore una conoscenza approfondita di decenni di continuità narrativa.

Si tratta, per il momento, soltanto di una possibile direzione. Amazon MGM non ha annunciato una data di uscita, un cast o una sinossi ufficiale per questa nuova versione.

Il coinvolgimento della creatrice di WandaVision conferma però che lo studio intende continuare a investire nel ritorno di Stargate, cercando una formula capace di riportare il franchise al centro della fantascienza televisiva contemporanea.

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Per gli appassionati di horror, fantascienza e fantasy, gli appuntamenti più interessanti spaziano dal ritorno di Godzilla al nuovo film di Na Hong-jin, passando per le anteprime di The Nameless Ballad, It Ends e Arachnid – Ragnatela letale. Ma il programma comprende anche il ritorno di Dexter: Resurrection, le novità di Cyberpunk: Edgerunners 2 e la presenza di Frank Miller.

Godzilla Minus Zero e Hope: le grandi anteprime horror e fantascientifiche

Tra gli eventi più attesi figura l’anteprima nazionale di Godzilla Minus Zero, in programma sabato 31 ottobre al Cinema Astra. Dopo il successo di Godzilla Minus One, premiato con l’Oscar per i migliori effetti visivi, Takashi Yamazaki torna alla regia di un nuovo capitolo prodotto da TOHO.

Il film, annunciato come il primo lungometraggio giapponese girato per IMAX, arriverà nei cinema italiani il 12 novembre, distribuito da Plaion Pictures. La storia vedrà l’umanità confrontarsi con una nuova minaccia, mentre la pace riconquistata dopo gli eventi precedenti si rivela ancora una volta fragile.

Altrettanto interessante è l’anteprima italiana di Hope, il nuovo horror fantascientifico di Na Hong-jin, regista di The Wailing. La vicenda ruota attorno a una misteriosa creatura che semina il caos, trasformando una battuta di caccia in un incubo.

Il cast internazionale comprende Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell, Hwang Jung-min, Zo In-sung, Hoyeon e Cameron Britton. Il film sarà distribuito in Italia da MUBI a partire dal 5 novembre.

Le Notti Horror: The Nameless Ballad, It Ends, Arachnid e Popeye’s Revenge

Confermate anche per il 2026, le Notti Horror di Lucca Comics & Games riuniranno alcuni dei titoli più interessanti del cinema di genere contemporaneo, alternando anteprime e incontri con gli autori.

Tra questi spicca The Nameless Ballad, il nuovo horror diretto da Federico Zampaglione e scritto insieme a Barbara Baraldi. Entrambi saranno presenti a Lucca per accompagnare la proiezione del film, atteso nelle sale italiane dal 5 novembre.

Mercoledì 28 ottobre sarà invece la volta di It Ends, esordio nel lungometraggio di Alexander Ullom, presentato da I Wonder Pictures. Al centro della storia, un viaggio notturno che si trasforma in un’esperienza perturbante lungo una strada apparentemente senza fine.

Minerva Pictures, FilmClub Distribuzione e Digital United Studios porteranno inoltre Arachnid – Ragnatela letale (Crawlers), creature feature diretta da Ángel Gómez Hernández e interpretata da Matilda Lutz, ambientata in un complesso residenziale invaso da ragni velenosi.

Completa la selezione Popeye’s Revenge di William Stead, reinterpretazione horror del celebre Braccio di Ferro, che dopo l’anteprima sarà disponibile in streaming su Scream Hub.

Dexter: Resurrection, Harry Potter e Percy Jackson: le serie TV protagoniste

Anche il mondo delle serie televisive avrà uno spazio importante. Paramount+ presenterà la seconda stagione di Dexter: Resurrection, annunciata per il 30 ottobre, con una proiezione speciale preceduta da un talk.

Per celebrare i vent’anni del franchise, in Piazza Anfiteatro sarà inoltre allestito un padiglione immersivo dedicato all’universo di Dexter.

HBO Max porterà invece a Lucca un’esperienza ispirata alla nuova serie Harry Potter e la Pietra Filosofale, annunciata per Natale 2026. Il padiglione permetterà ai visitatori di esplorare ambientazioni e installazioni legate al ritorno a Hogwarts.

Grande spazio anche a Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo. Per la prima volta arriveranno al festival Walker Scobell, Leah Sava’ Jeffries e Aryan Simhadri, insieme al co-creatore Jonathan E. Steinberg e al produttore esecutivo Dan Shotz. Durante il panel Disney+ verranno mostrate clip inedite della terza stagione, il cui debutto è previsto per il 20 novembre.

Cyberpunk: Edgerunners 2 e le grandi anteprime anime

Il programma dedicato all’animazione comprende anche un appuntamento particolarmente interessante per gli appassionati di fantascienza cyberpunk.

Venerdì 30 ottobre, CD PROJEKT RED presenterà il panel Emotional Damage: How Cyberpunk: Edgerunners 2 Makes You Feel, dedicato alla nuova serie animata ambientata nell’universo di Cyberpunk 2077.

All’incontro parteciperanno lo showrunner Bartosz Sztybor e la produttrice esecutiva Saya Elder, che approfondiranno il progetto a pochi giorni dal debutto su Netflix.

Crunchyroll sarà presente con un padiglione immersivo di 150 metri quadrati e proporrà, tra gli altri appuntamenti, l’anteprima mondiale dei primi due episodi della terza stagione di Shangri-La Frontier.

Tra gli ospiti anche Li Haoling, autore e regista di Link Click e To Be Hero X, alla sua prima apparizione ufficiale in Italia. Il 30 ottobre parteciperà a un panel accompagnato dalla proiezione di un film riepilogativo esclusivo di Link Click.

Spazio inoltre a Gintama the Movie 2026: Yoshiwara in Fiamme, presentato dal regista Naoya Ando e dal produttore Takashi Maekawa, e alla première occidentale di Star Detective PreCure – The Movie!.

Frank Miller e Hirokazu Kore-eda tra i grandi ospiti internazionali

Tra le presenze più importanti dell’Area Movie figura Frank Miller, autore di opere fondamentali come Batman: The Dark Knight Returns, Batman: Year One e Sin City.

Il fumettista accompagnerà la proiezione del documentario Frank Miller: American Genius, diretto da Silenn Thomas, presente a sua volta al festival. Il film ripercorre quasi cinquant’anni di carriera attraverso testimonianze di collaboratori e ammiratori, tra cui Robert Rodriguez, Jessica Alba, Jim Lee e Zack Snyder.

Il 30 ottobre sarà inoltre ospite Hirokazu Kore-eda, che presenterà Look Back, adattamento cinematografico del manga di Tatsuki Fujimoto, prima dell’uscita italiana prevista per il 12 novembre.

Per gli amanti dell’animazione in stop-motion, il 28 ottobre arriveranno Peter Lord, fondatore degli Aardman Studios, e il regista Matthew Walker, in occasione dell’anteprima di Shaun, Vita da pecora: Operazione Z.U.C.C.A..

Hunger Games, Fast & Furious e gli altri appuntamenti

Il programma comprenderà anche una proiezione speciale di Hunger Games – L’alba sulla mietitura, nuovo capitolo della saga diretto da Francis Lawrence e atteso nelle sale italiane il 19 novembre. Un’installazione dedicata sarà presente in Piazza San Giusto per tutta la durata della manifestazione.

Universal Pictures celebrerà invece i 25 anni di Fast & Furious con una proiezione speciale del film originale di Rob Cohen il 28 ottobre, alla vigilia del ritorno nei cinema italiani.

Tra gli altri appuntamenti figurano Il Gatto col Cappello, presentato il 31 ottobre dal regista Alessandro Carloni insieme ai doppiatori italiani Stefano Fresi e Herbert Ballerina, e Momo di Christian Ditter, nuova trasposizione del romanzo di Michael Ende con Martin Freeman.

Con un programma che attraversa horror, fantascienza, animazione e grandi franchise, Lucca Comics & Games 2026 si conferma uno degli appuntamenti italiani più importanti per gli appassionati di cinema e cultura pop.

La manifestazione si svolgerà dal 28 ottobre al 1° novembre 2026. Il calendario dettagliato degli eventi e le modalità di accesso alle singole proiezioni saranno disponibili attraverso i canali ufficiali del festival.

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A rendere la situazione particolarmente curiosa sono le dichiarazioni di Vin Diesel, che soltanto pochi mesi fa aveva raccontato di essersi commosso fino alle lacrime leggendo il copione del film.

Secondo quanto riportato dal giornalista Jeff Sneider nella sua newsletter The InSneider, la produzione dell’undicesimo capitolo sarebbe ancora in una fase preliminare, nonostante gli aggiornamenti condivisi negli ultimi mesi dal protagonista e produttore della saga.

Va però precisato un elemento importante: Universal ha smentito le indiscrezioni, dichiarando a ComicBook che non ci sarebbe alcun fondamento nelle voci diffuse sul progetto. Il quadro descritto da Sneider, dunque, non rappresenta una ricostruzione ufficialmente confermata.

Vin Diesel aveva letto una sceneggiatura che lo aveva fatto piangere

La contraddizione più evidente riguarda proprio il copione. Nell’agosto 2026, Diesel aveva annunciato sui social di aver letto la sceneggiatura di Fast Forever, attribuendola a Michael Lesslie e descrivendola con parole particolarmente entusiaste:

«Ho appena letto la sceneggiatura di Fast Forever, scritta da Mike Lesslie. È la migliore sceneggiatura che abbia letto da decenni. Sto ancora piangendo…»

Se le informazioni di Sneider fossero corrette, tuttavia, il film non avrebbe mai avuto un copione definitivo. Questo non significa necessariamente che Diesel abbia inventato la propria esperienza: potrebbe aver letto una bozza ancora in lavorazione, successivamente sottoposta a nuove revisioni.

Del resto, l’attore aveva già raccontato di aver attraversato quattro gruppi di sceneggiatori e quattro anni di sviluppo per trovare una storia che considerasse all’altezza della conclusione del franchise.

La distanza tra le sue dichiarazioni e le indiscrezioni attuali, però, solleva interrogativi sull’effettivo stato della produzione.

Fast Forever avrebbe perso anche il regista: Louis Leterrier non tornerà?

Un’altra questione riguarda la regia. Louis Leterrier, che aveva diretto Fast X nel 2023, sembrava destinato a tornare per il capitolo conclusivo, ma Universal starebbe ora valutando altri nomi.

Leterrier aveva già ammesso nei mesi scorsi di non aver ancora letto una sceneggiatura del nuovo film. Nel frattempo, Vin Diesel ha persino lasciato intendere sui social che potrebbe occuparsi personalmente della regia.

Anche in questo caso, però, non esiste un annuncio ufficiale che confermi un cambio di regista.

A complicare ulteriormente il progetto ci sarebbero le questioni economiche. Secondo precedenti indiscrezioni, Universal avrebbe chiesto una riduzione del budget di circa 150 milioni di dollari, una cifra considerevole per una saga che negli ultimi capitoli ha progressivamente aumentato le dimensioni e il costo delle proprie sequenze d’azione.

Fast X, costato centinaia di milioni di dollari, aveva incassato circa 705 milioni a livello mondiale: un risultato importante in termini assoluti, ma meno convincente se rapportato all’investimento necessario per realizzarlo e promuoverlo.

L’uscita del 2028 è a rischio: le riprese potrebbero iniziare troppo tardi

Il problema più concreto sarebbe quello del calendario. Universal indica ancora il 17 marzo 2028 come data di uscita di Fast Forever, ma secondo Sneider le riprese potrebbero non cominciare prima dell’inizio dello stesso anno.

Se questa previsione venisse confermata, sarebbe praticamente impossibile completare in poche settimane un blockbuster che richiede lunghi periodi di lavorazione, effetti visivi complessi e un’imponente postproduzione.

Un ulteriore rinvio apparirebbe quindi probabile, anche se nessuna nuova data è stata annunciata e l’ipotesi di un’uscita nel 2029 resta, per il momento, soltanto una possibilità.

Charles Melton potrebbe raccogliere l’eredità di Dominic Toretto

Le indiscrezioni riguardano anche il futuro della saga dopo Fast Forever. Il film, presentato a lungo come capitolo conclusivo, potrebbe trasformarsi in un passaggio di consegne tra Dominic Toretto e una nuova generazione di personaggi.

Tra i nomi che sarebbero stati discussi internamente da Universal figura Charles Melton, conosciuto per Riverdale e particolarmente apprezzato per la sua interpretazione in May December di Todd Haynes.

Negli ultimi anni l’attore ha ampliato la propria filmografia con progetti come Warfare di Alex Garland e la seconda stagione di Beef, dimostrando una versatilità che potrebbe renderlo interessante per una nuova fase del franchise.

Secondo Sneider, però, Melton non avrebbe ricevuto alcuna offerta formale. La sua eventuale partecipazione resta quindi una voce, non un accordo.

L’idea di proseguire oltre l’addio di Toretto non sarebbe comunque sorprendente. La saga ha incassato complessivamente oltre sette miliardi di dollari e Universal sta già lavorando a una serie televisiva live-action per Peacock, segno che l’universo di Fast & Furious non è destinato necessariamente a concludersi con l’undicesimo film.

Per il momento, il contrasto tra l’ottimismo di Vin Diesel e le notizie sullo sviluppo di Fast Forever rimane il dato più interessante. Il film conserva ufficialmente la sua data del 2028, ma le indiscrezioni su sceneggiatura, regia e calendario suggeriscono una situazione ancora incerta.

Prima di scoprire come Dominic Toretto affronterà la sua ultima corsa, bisognerà quindi capire quando quella corsa potrà effettivamente cominciare.

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L’annuncio è arrivato durante il panel di Marvel Television e Marvel Animation al New York Comic Con 2026, dove Brad Winderbaum, responsabile delle divisioni televisive e animate della Casa delle Idee, ha svelato il programma che accompagnerà il franchise fino al 2029.

Non si tratterà quindi di una seconda stagione tradizionale. Marvel ha scelto di proseguire l’universo narrativo della serie attraverso tre speciali animati, ciascuno articolato in due parti, con uscite programmate in occasione di Halloween.

Winter Soldier apre la nuova fase di Marvel Zombies nel 2027

Il primo appuntamento sarà Marvel Zombies: The Winter Soldier, previsto per Halloween 2027. Il titolo indica un ruolo centrale per Bucky Barnes, il Soldato d’Inverno, ma Marvel non ha ancora chiarito quale sarà la sua condizione all’interno di questo universo devastato dall’epidemia.

Il personaggio era già apparso nell’episodio zombificato di What If…?, dal quale è nata la serie, e il suo destino potrebbe offrire agli sceneggiatori l’occasione per recuperare una delle vicende lasciate in sospeso.

Winderbaum ha anticipato che lo speciale riserverà «alcune sorprese davvero importanti», senza aggiungere ulteriori dettagli. Considerando che in questo universo persino gli Avengers possono trasformarsi in predatori, non è scontato che il protagonista sia destinato a combattere dalla parte dei sopravvissuti.

Nel 2028 tocca a Khonshu: tornerà Blade Knight o vedremo Moon Knight?

Il secondo progetto, Marvel Zombies: The Fist of Khonshu, arriverà ad Halloween 2028 e porterà l’apocalisse nel territorio soprannaturale associato a Moon Knight.

Il titolo è particolarmente interessante alla luce di quanto mostrato nella prima serie. In Marvel Zombies, infatti, Kamala Khan aveva combattuto al fianco di Blade Knight, una variante del celebre cacciatore di vampiri diventata il guerriero prescelto dal dio egizio Khonshu.

Il personaggio presentava le fattezze di Mahershala Ali, pur non essendo doppiato dall’attore. Il nuovo speciale potrebbe quindi approfondire quella particolare incarnazione dell’eroe, oppure introdurre una versione alternativa di Marc Spector, il personaggio interpretato da Oscar Isaac nella serie live-action Moon Knight.

Si tratta, tuttavia, di possibilità ancora prive di conferme. Marvel non ha annunciato quali personaggi appariranno nello speciale né gli interpreti coinvolti.

The Last Guardian nel 2029: chi è il personaggio misterioso?

La trilogia si concluderà ad Halloween 2029 con Marvel Zombies: The Last Guardian. È probabilmente il titolo che lascia più spazio alle interpretazioni, anche perché il logo richiama graficamente quello dei Guardiani della Galassia.

Potrebbe dunque trattarsi di Star-Lord, Rocket, Nebula, Groot o di un altro componente della squadra cosmica. Per ora, però, Marvel non ha svelato l’identità del Guardiano, né confermato quali membri del gruppo saranno coinvolti.

Winderbaum ha preferito alimentare il mistero, dichiarando:

«Non vi dirò chi sia l’Ultimo Guardiano, ma è una cosa davvero, davvero entusiasmante. Siamo circa a metà della fase degli animatic. È uno spettacolo cruento, pieno di schizzi di sangue, ma anche piuttosto bello, e non riesco a credere che Disney+ ci permetta di realizzarlo».

Parole che suggeriscono la volontà di conservare l’identità horror del progetto, senza attenuarne necessariamente gli elementi più violenti.

Brian Andrews torna alla regia: Marvel punta ancora sull’horror animato

A dirigere questa nuova fase tornerà Bryan Andrews, già responsabile di Marvel Zombies e di diversi episodi di What If…?.

Come ha confermato Winderbaum durante il panel:

«Bryan Andrews, il regista di Marvel Zombies, che ha diretto anche alcuni dei miei episodi preferiti di What If…?, torna per altri tre progetti di Marvel Zombies».

La scelta del formato speciale potrebbe consentire agli autori di esplorare porzioni differenti dell’universo Marvel senza doverle necessariamente ricondurre a un’unica trama corale. Un approccio particolarmente adatto a un mondo nel quale le consuete alleanze tra supereroi sono state sconvolte dal contagio.

La prima stagione aveva già dimostrato come l’animazione permetta di spingersi verso trasformazioni corporee, smembramenti e combattimenti estremi difficilmente conciliabili con il tono della maggior parte delle produzioni Marvel live-action.

Con Winter Soldier, Khonshu e un misterioso Guardiano pronti a entrare in scena, il franchise sembra intenzionato ad approfondire proprio questa dimensione, spostandosi dall’azione militare all’orrore soprannaturale fino alla fantascienza cosmica.

Il primo appuntamento è dunque fissato per Halloween 2027 su Disney+. Per scoprire chi si nasconde dietro il titolo The Last Guardian, invece, bisognerà attendere ulteriori annunci.

Starting Halloween 2027, Marvel Animation’s #MarvelZombies returns with all-new specials on Disney+:

🧟 The Winter Soldier 2027
🧟 The Fist of Khonshu 2028
🧟 The Last Guardian 2029 https://t.co/pct8iespWI

— Marvel Studios (@MarvelStudios) October 8, 2026

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La notizia arriva da Deadline, secondo cui Paramount realizzerà il film in collaborazione con CD Projekt Red, sviluppatore polacco e titolare dei diritti del franchise. Il progetto è ancora nelle prime fasi: non sono stati annunciati un regista, uno sceneggiatore, un cast o una data di uscita.

A confermare l’interesse per questa collaborazione è stato anche Michał Nowakowski, co-CEO di CD Projekt Red, che ha dichiarato:

«Siamo entusiasti di avere Paramount come futuro partner, perché condivide le nostre ambizioni creative per il franchise di Cyberpunk. Non vediamo l’ora di condividere ulteriori dettagli al momento opportuno».

Pubblicato nel 2020, Cyberpunk 2077 è un gioco di ruolo d’azione ambientato a Night City, una metropoli californiana futuristica dominata da gigantesche corporazioni, criminalità organizzata e tecnologie capaci di modificare radicalmente il corpo e la mente umana.

Il protagonista è V, un mercenario che entra involontariamente in possesso di un biochip contenente la coscienza digitalizzata di Johnny Silverhand, ex rockstar e terrorista interpretato nel videogioco da Keanu Reeves. Quando la personalità di Silverhand comincia a sovrascrivere quella di V, i due sono costretti a collaborare per trovare una soluzione, mentre sullo sfondo si staglia il potere della megacorporazione Arasaka.

Proprio il coinvolgimento di Reeves rappresenta uno degli interrogativi più interessanti dell’adattamento. L’attore ha prestato volto, voce e movimenti a Johnny Silverhand, diventando uno degli elementi più riconoscibili del gioco. La sua eventuale presenza nel film offrirebbe un collegamento immediato con l’opera originale, ma al momento non esiste alcuna conferma del suo ritorno.

Non è stato chiarito neppure se Paramount intenda adattare direttamente la storia di V e Silverhand oppure raccontare una vicenda originale ambientata nello stesso universo. Una distinzione importante, perché Night City offre numerose possibilità narrative indipendenti dalla trama del videogioco, come ha già dimostrato la serie animata Netflix Cyberpunk: Edgerunners.

Il successo commerciale del franchise contribuisce a spiegare l’interesse di Hollywood. Cyberpunk 2077 ha superato i 40 milioni di copie vendute, mentre l’espansione Phantom Liberty, che vede tra i protagonisti Idris Elba, ha raggiunto i 15 milioni. Numeri particolarmente significativi per un titolo che, al lancio, aveva affrontato pesanti critiche a causa dei problemi tecnici, prima di recuperare progressivamente la fiducia di parte del pubblico attraverso aggiornamenti e nuovi contenuti.

Per Paramount, il progetto si inserisce in una strategia sempre più orientata agli adattamenti videoludici. Lo studio è già coinvolto nel nuovo Street Fighter, in uscita negli Stati Uniti il 16 ottobre, e sta sviluppando anche un film tratto da Call of Duty, affidato alla regia di Peter Berg, che ne scriverà la sceneggiatura insieme a Taylor Sheridan.

Ma Cyberpunk 2077 presenta una sfida diversa rispetto ad altri franchise. Il suo universo non si fonda soltanto sull’azione spettacolare o sull’estetica fatta di neon, innesti cibernetici e grattacieli futuristici. Al centro ci sono questioni come la mercificazione del corpo, il controllo delle corporazioni, la disuguaglianza sociale e la possibilità di conservare la propria identità quando persino la coscienza diventa riproducibile.

È soprattutto in questi temi che il film potrebbe trovare una propria identità, evitando di ridurre Night City a un semplice scenario per inseguimenti e sparatorie. La presenza di CD Projekt Red nella produzione suggerisce un coinvolgimento diretto dei creatori del videogioco, ma sarà necessario attendere i primi dettagli sulla sceneggiatura per capire quale direzione prenderà l’adattamento.

Per ora, dunque, il film di Cyberpunk 2077 è ufficialmente in sviluppo. Resta da scoprire se ritroveremo Johnny Silverhand e Keanu Reeves oppure se Paramount sceglierà di esplorare un’altra storia della metropoli distopica.

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