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Flesh of the Gods: A24 produce il nuovo film di Panos Cosmatos con Kristen Stewart

Stella Delmattino — Thu, 02 Apr 2026 08:20:43 +0000

Flesh of the Gods diventa realtà.

Dopo mesi di incertezza, A24 ha acquisito i diritti e finanzierà il nuovo film di Panos Cosmatos, regista di Mandy.

Un progetto rimasto in sospeso

Il film era stato presentato già nel 2024 con un cast di alto profilo, ma aveva incontrato difficoltà nel trovare finanziamenti.

Ora, con l’ingresso di A24, il progetto può finalmente andare avanti.

Una svolta decisiva per uno dei titoli più attesi nel circuito di genere.

Il cast

Protagonista sarà Kristen Stewart, affiancata da Wagner Moura, che prende il posto di Oscar Isaac.

Non è ancora chiaro se Elizabeth Olsen farà parte del cast definitivo.

Di cosa parla Flesh of the Gods

La storia segue una coppia sposata che ogni notte lascia il proprio attico di lusso per immergersi nella vita notturna della Los Angeles anni ’80.

L’incontro con una misteriosa donna li trascinerà in un mondo fatto di eccessi, violenza e atmosfere surreali.

Un mix di vampiri, estetica anni ’80 e visioni psichedeliche.

Il team creativo

La sceneggiatura è firmata da Andrew Kevin Walker, autore di Se7en, basata su una storia sviluppata insieme a Cosmatos.

Il film è stato descritto come “commerciale e artistico allo stesso tempo”, in linea con lo stile visivo del regista.

Le aspettative

Dopo Mandy, Cosmatos è considerato uno degli autori più riconoscibili del cinema di genere contemporaneo.

Flesh of the Gods promette di essere un’esperienza visiva intensa, tra estetica rétro e horror psichedelico.

Un progetto ambizioso che potrebbe diventare uno dei titoli più particolari targati A24.

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Gladys: il prequel di Weapons prende forma con Zach Shields alla sceneggiatura

Stella Delmattino — Wed, 01 Apr 2026 20:04:33 +0000

L’universo di Weapons è pronto ad espandersi.

Dopo il successo del film horror, è ufficialmente in sviluppo Gladys, prequel dedicato al personaggio di Zia Gladys.

Chi scrive il prequel

Il progetto vedrà Zach Shields affiancare Zach Cregger alla sceneggiatura.

Shields è noto per il suo lavoro su Godzilla x Kong: The New Empire, mentre Cregger torna dopo aver guidato il primo film.

Una collaborazione che punta a espandere il mondo narrativo della saga.

Il successo di Weapons

Weapons si è rivelato uno dei successi horror più importanti degli ultimi anni.

Il film ha incassato circa 270 milioni di dollari a livello globale, conquistando anche la critica.

Particolarmente apprezzata la performance di Amy Madigan nel ruolo di Aunt Gladys, che le è valsa l’Oscar come miglior attrice non protagonista.

Cosa aspettarsi da Gladys

Il prequel approfondirà le origini del personaggio, considerato uno degli elementi più inquietanti del film.

Al momento i dettagli sulla trama sono ancora limitati, ma il progetto è in sviluppo da diversi mesi.

Produzione

Torneranno a produrre Zach Cregger insieme a Roy Lee e Miri Yoon per Vertigo Entertainment.

Il team creativo originale resta quindi al centro del progetto.

Una nuova espansione horror

Con Gladys, il franchise di Weapons continua a crescere, puntando su uno dei suoi personaggi più iconici.

Se il film riuscirà a mantenere il tono disturbante dell’originale, potrebbe diventare uno dei prequel horror più interessanti dei prossimi anni.

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Bass X Machina: la serie animata Netflix steampunk western dal team di X-Men ’97

Stella Delmattino — Wed, 01 Apr 2026 18:46:08 +0000

Netflix continua a puntare sull’animazione per adulti e lo fa con un progetto decisamente ambizioso.

Si intitola Bass X Machina ed è una nuova serie animata ambientata in un selvaggio West steampunk, prodotta dallo studio dietro X-Men ’97.

Di cosa parla Bass X Machina

La serie è ambientata in un mondo senza legge, dominato da fuorilegge, macchine e minacce soprannaturali.

Al centro della storia c’è un padre costretto a diventare giudice, giuria e carnefice pur di proteggere la propria famiglia — sapendo che ogni scelta potrebbe costargli tutto.

Un western brutale che mescola tecnologia, violenza e dramma familiare.

Un progetto che punta sull’animazione adulta

Dopo il successo di altre produzioni recenti, Netflix sembra voler rafforzare sempre di più il suo catalogo di animazione per un pubblico maturo.

Bass X Machina si inserisce perfettamente in questa strategia, combinando azione, temi emotivi e un’estetica visiva molto marcata.

Il cast

A guidare il progetto troviamo Brian Tyree Henry, che presta la voce al protagonista Bass ed è anche produttore esecutivo.

Nel cast figurano anche Janelle Monáe e Tati Gabrielle, insieme a Cree Summer, Chaske Spencer, Currie Graham e Starletta DuPois.

Lo studio di animazione

L’animazione è affidata a Studio Mir, già responsabile dello stile dinamico e dell’azione di X-Men ’97 e della serie Devil May Cry.

Una garanzia per sequenze spettacolari, design curato e un’estetica fortemente cinematografica.

Quando esce Bass X Machina

Bass X Machina debutterà su Netflix il 6 ottobre.

Prime impressioni

Tra western, steampunk e horror soprannaturale, la serie ha tutti gli elementi per distinguersi nel panorama dell’animazione.

Se riuscirà a bilanciare spettacolo e profondità emotiva, potrebbe diventare uno dei progetti più interessanti di Netflix nei prossimi mesi.

Un mix ambizioso che potrebbe sorprendere.

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Scream 8: nuove sceneggiatrici al posto di Kevin Williamson (cosa cambia)

Stella Delmattino — Wed, 01 Apr 2026 17:20:07 +0000

Scream 8 prende una nuova direzione.

Il prossimo capitolo del franchise horror sarà scritto da Lilla e Nora Zuckerman, già note per il lavoro su Poker Face e per aver contribuito a serie come Agents of S.H.I.E.L.D., Suits e Fringe.

Allo stesso tempo, Kevin Williamson — storico creatore della saga — ha confermato che non tornerà per il nuovo film.

Kevin Williamson lascia Scream

Dopo aver scritto i primi due film della saga e diretto Scream 7, Williamson ha deciso di fare un passo indietro.

“Penso che per il prossimo Scream mi farò da parte”, ha dichiarato, spiegando di voler concentrarsi su altri progetti tra cinema e televisione.

Una scelta significativa per un franchise che porta ancora la sua firma.

Un cambio di rotta dopo Scream 7

La notizia arriva in un momento delicato per la saga.

Nonostante un ottimo debutto al box office — con circa 60 milioni di dollari nel primo weekend — Scream 7 ha registrato un forte calo nelle settimane successive e ha ricevuto reazioni contrastanti.

Alcune critiche si sono concentrate proprio sulla sceneggiatura, giudicata poco incisiva e priva di vero sviluppo dei personaggi.

Le nuove sceneggiatrici

Lilla e Nora Zuckerman rappresentano un cambio netto rispetto al passato.

Oltre a Poker Face, avevano già lavorato a diversi progetti televisivi di successo e, secondo alcune fonti, erano state coinvolte anche nel reboot di Buffy, poi cancellato.

Il loro arrivo potrebbe segnare un tentativo di rinnovare davvero la saga.

Quando arriva Scream 8

Al momento non c’è ancora una data ufficiale di uscita, ma Scream 8 potrebbe entrare in produzione già in autunno.

Una nuova fase per il franchise?

L’uscita di scena di Williamson e l’ingresso di nuove autrici suggeriscono un possibile cambio di identità per la saga.

La vera domanda è se questo sarà sufficiente per rilanciare un franchise che, negli ultimi capitoli, ha mostrato segni di affaticamento.

Scream ha ancora qualcosa da dire… o è arrivato il momento di lasciarlo andare?

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I Daniels tornano con un nuovo film da 150 milioni: Ryan Gosling protagonista

Stella Delmattino — Wed, 01 Apr 2026 17:03:22 +0000

Dopo il successo di Everything Everywhere All at Once, i Daniels sono pronti a fare il salto di scala.

Il prossimo film diretto da Daniel Kwan e Daniel Scheinert sarà una sci-fi action comedy prodotta da Universal Pictures, con Ryan Gosling nel ruolo principale.

Un progetto ambizioso (e molto costoso)

Secondo le ultime indiscrezioni, il budget del film si aggirerebbe intorno ai 150 milioni di dollari.

Una cifra enorme, soprattutto se confrontata con i circa 25 milioni spesi per Everything Everywhere All at Once, che ha poi conquistato pubblico e critica fino agli Oscar. È il progetto più grande e rischioso della carriera dei Daniels.

Quando esce il nuovo film

Il film, ancora senza titolo ufficiale, è previsto nelle sale il 19 novembre 2027.

Le riprese dovrebbero iniziare già quest’estate in California.

Ryan Gosling protagonista

A guidare il cast ci sarà Ryan Gosling, sempre più presente in progetti ad alto profilo negli ultimi anni.

La combinazione tra l’attore e lo stile creativo dei Daniels rende il progetto particolarmente interessante — e imprevedibile.

Dopo Everything Everywhere: il salto definitivo

Il nuovo film arriverà oltre cinque anni dopo Everything Everywhere All at Once, uscito in un periodo complicato per il cinema indipendente.

Nonostante il contesto post-pandemico, quel film riuscì a diventare un fenomeno globale, dimostrando che anche un progetto atipico poteva imporsi nel mercato mainstream.

Una scommessa enorme

Questa volta, però, la situazione è diversa.

Con un budget da blockbuster e il supporto di uno studio come Universal, i Daniels si trovano davanti alla sfida più grande della loro carriera.

Riusciranno a mantenere la loro identità in un progetto così grande?

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Blair Witch torna al cinema: nuovo reboot in sviluppo (ma ha davvero senso?)

Stella Delmattino — Wed, 01 Apr 2026 16:36:13 +0000

The Blair Witch Project tornerà al cinema con un nuovo reboot prodotto da Lionsgate e Blumhouse Productions.

Alla regia è stato scelto Dylan Clark (Transfigure) mentre le riprese potrebbero iniziare già all’inizio dell’autunno.

Cosa sappiamo sul nuovo Blair Witch

Il progetto rappresenta l’ennesimo tentativo di riportare in vita uno dei franchise horror più iconici degli ultimi decenni.

Al momento, i dettagli sulla trama sono ancora assenti, ma l’obiettivo è chiaro: rilanciare il marchio Blair Witch per una nuova generazione.

Perché il film del 1999 è irripetibile

Quando uscì nel 1999, The Blair Witch Project non fu solo un successo: fu un vero e proprio fenomeno culturale.

Realizzato con meno di 60.000 dollari, il film ridefinì il linguaggio dell’horror e contribuì in modo decisivo alla diffusione del found footage, diventato poi uno dei formati più utilizzati negli anni successivi.

Ma soprattutto, funzionava perché sembrava reale. Era un prodotto perfettamente inserito nel suo tempo — e proprio per questo, difficilmente replicabile oggi.

I sequel non hanno funzionato

Negli anni sono stati realizzati altri due film legati al franchise, tra cui quello diretto nel 2016 da Adam Wingard.

Nessuno, però, è riuscito ad avvicinarsi all’impatto dell’originale. Anzi, ogni nuovo capitolo ha finito per indebolire ulteriormente il mito.

Un reboot necessario… o inevitabile?

Il nuovo Blair Witch si inserisce in una tendenza ormai consolidata a Hollywood: quella di rilanciare franchise storici, anche quando la loro forza originaria è legata a un contesto irripetibile.

Il problema è evidente.

Il film del 1999 è stato un caso unico: un fulmine a ciel sereno che ha intercettato lo spirito del suo tempo in modo quasi irripetibile.

E proprio per questo, la vera domanda resta aperta: ha davvero senso provare a rifarlo oggi?

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Bye Bye Sora: OpenAI chiude l’app di video AI e cancella la partnership con Disney

Stella Delmattino — Thu, 26 Mar 2026 22:12:27 +0000

Come riportato da BBC, OpenAI ha deciso di chiudere Sora, la sua app di generazione video tramite intelligenza artificiale, a meno di due anni dal lancio che aveva attirato l’attenzione globale per la capacità di creare clip realistiche a partire da semplici prompt.

Parallelamente, l’azienda interromperà anche la partnership da 1 miliardo di dollari con la Walt Disney Company.

OpenAI ha dichiarato:

“Abbiamo interrotto Sora per concentrarci su altri sviluppi, come la robotica, che aiuterà le persone a risolvere problemi reali nel mondo fisico.”

Un portavoce di Disney ha commentato:

“Rispettiamo la decisione di OpenAI di uscire dal settore della generazione video e di spostare le proprie priorità altrove.”

La società ha inoltre confermato che Disney collaborerà con altre piattaforme AI per utilizzare la tecnologia in modo responsabile, evitando violazioni dei diritti di proprietà intellettuale.

Con la chiusura, OpenAI abbandona sia l’app consumer di Sora sia la piattaforma web usata dai professionisti, segnando di fatto la fine dello sviluppo di strumenti di generazione video all’interno dell’azienda.

L’obiettivo ora è sviluppare nuove forme di intelligenza artificiale avanzata, incluse tecnologie “agentiche” capaci di completare compiti autonomamente con minimo intervento umano, oltre all’applicazione di queste capacità nel campo della robotica.

Nonostante il grande hype iniziale nel 2024, Sora non è riuscita a trasformare l’interesse in risultati economici concreti: ha generato circa 1,4 milioni di dollari di ricavi, contro gli 1,9 miliardi di ChatGPT nello stesso periodo.

L’analista Thomas Husson ha spiegato:

“Era un buco nero di risorse con monetizzazione limitata. La piattaforma ha faticato a prevenire la creazione di contenuti non consensuali e disinformazione realistica, senza contare le violazioni del copyright.”

Secondo l’esperto Henry Ajder:

“Dato che OpenAI non è ancora profittevole e la pressione di investitori e concorrenti è in aumento, si tratta di costi che probabilmente non potevano più permettersi.”

Nel dicembre precedente, l’accordo tra OpenAI e Disney aveva rappresentato una svolta: per la prima volta uno studio concedeva ufficialmente le proprie IP per contenuti generati dall’AI, permettendo agli utenti di creare video con personaggi come Topolino o Yoda.

Tuttavia, l’intesa aveva sollevato forti preoccupazioni nell’industria dell’intrattenimento, tra timori di sostituzione dei creativi e problemi legati al copyright.

Secondo alcune fonti, prima della cancellazione non era ancora stato effettuato alcun pagamento tra le due aziende.

A complicare la situazione, la crescita della concorrenza nel settore video AI, con nuovi player come piattaforme asiatiche che hanno già dimostrato capacità simili — talvolta generando polemiche per l’uso non autorizzato di personaggi di Hollywood.

La chiusura di Sora segna un cambio di strategia per OpenAI, che sembra voler abbandonare l’intrattenimento generativo per puntare su applicazioni più concrete e industriali dell’intelligenza artificiale.

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S. Craig Zahler torna con The Bookie and the Bruiser: trama, cast e data riprese

Stella Delmattino — Thu, 26 Mar 2026 09:05:20 +0000

All’inizio del 2025, la pre-produzione del nuovo film di S. Craig Zahler, The Bookie and the Bruiser, aveva subito un rallentamento, probabilmente a causa della campagna agli Oscar di Adrien Brody, culminata con la vittoria per The Brutalist.

Ora però la situazione si è sbloccata: Brody è stato sostituito da Theo James (The Monkey) e il film entrerà ufficialmente in produzione dal 7 aprile al 27 maggio a Toronto, con il titolo provvisorio Christmas Mysteries.

Zahler aveva già anticipato sul suo blog Goodreads l’arrivo di ulteriori sorprese nel casting, e nuovi dettagli dovrebbero emergere a breve.

Alla fotografia torna Benji Bakshi, collaboratore abituale del regista, già al lavoro sulle sue ultime tre pellicole e recentemente impegnato nella serie Star Trek: Strange New Worlds.

La trama:

Ambientato nella New York del 1959, The Bookie and the Bruiser racconta la storia di due veterani della Seconda Guerra Mondiale: Rivner, un uomo riflessivo di origine ebraica, e Boscolo, un imponente italoamericano del Lower East Side. I due, segnati dall’esperienza bellica, uniscono le forze diventando bookmaker ed esattore, dando vita a un lucroso ma pericoloso giro di scommesse illegali. La situazione precipita quando finiscono nel mezzo di uno scontro tra una potente gang irlandese e la mafia.

Il film segna anche la reunion tra Zahler e Vince Vaughn, già protagonista delle sue ultime due opere.

I tre film diretti da Zahler — Bone Tomahawk, Brawl in Cell Block 99 e soprattutto Dragged Across Concrete — rappresentano opere riconoscibili e profondamente autoriali. Il regista si distingue per uno stile metodico, dialoghi taglienti e scene d’azione lente ma estremamente crude, esplorando la psicologia di uomini moralmente ambigui.

L’attesa per questo nuovo progetto è quindi altissima.

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È morto Nicholas Brendon: addio a Xander di Buffy l’ammazzavampiri, aveva 54 anni

Stella Delmattino — Sat, 21 Mar 2026 07:53:36 +0000

È morto Nicholas Brendon, noto soprattutto per il ruolo di Xander Harris nella serie cult Buffy l’ammazzavampiri. L’attore si è spento nel sonno per cause naturali all’età di 54 anni, come confermato dalla sua famiglia.

La famiglia ha diffuso un lungo messaggio per ricordarlo:

“Siamo distrutti nel condividere la scomparsa di nostro fratello e figlio, Nicholas Brendon. È morto nel sonno per cause naturali. La maggior parte delle persone conosce Nicky per il suo lavoro come attore e per i personaggi che ha portato in vita nel corso degli anni. Negli ultimi anni aveva trovato una grande passione nella pittura e nell’arte. Amava condividere il suo entusiasmo con la famiglia, gli amici e i fan. Era appassionato, sensibile e instancabilmente spinto a creare.”

“Chi lo conosceva davvero sapeva che la sua arte era una delle espressioni più pure di ciò che era. Anche se non è un segreto che Nicholas abbia avuto difficoltà in passato, era in cura e seguiva una terapia per gestire la sua condizione ed era ottimista riguardo al futuro al momento della sua morte. La nostra famiglia chiede rispetto per la privacy mentre affrontiamo questo dolore e celebriamo la vita di un uomo che ha vissuto con intensità, immaginazione e cuore. Grazie a tutti per l’affetto e il sostegno.”

Brendon è diventato celebre grazie al ruolo di Xander Harris, uno dei migliori amici di Buffy (interpretata da Sarah Michelle Gellar), membro fondamentale della “Scooby Gang”.

Il suo personaggio, ironico e leale, ha conquistato il pubblico contribuendo al successo della serie per tutte le sue sette stagioni. Xander rappresentava una figura diversa nel panorama televisivo: un eroe imperfetto, umano, spesso sarcastico ma sempre pronto a combattere il male accanto ai suoi amici.

Durante e dopo l’esperienza nella serie, Brendon ha preso parte a diversi progetti cinematografici e televisivi, tra cui Psycho Beach Party, Demon Island e Unholy, mentre in televisione ha avuto ruoli ricorrenti in Criminal Minds, dove interpretava Kevin Lynch, Kitchen Confidential e Private Practice.

Dopo la fine di Buffy l’ammazzavampiri nel 2003, la vita dell’attore è stata segnata da problemi di dipendenza e disturbi mentali, spesso affrontati pubblicamente.

Nel corso degli anni ha avuto diversi arresti e momenti difficili, entrando più volte in programmi di riabilitazione. Nonostante ciò, negli ultimi tempi sembrava aver trovato una certa stabilità, continuando a condividere aggiornamenti sulla sua salute e sulle sue opere artistiche sui social.

Nel 2023 aveva rivelato di aver subito due operazioni alla colonna vertebrale e un infarto l’anno precedente.

Nato a Los Angeles, Brendon aveva iniziato a recitare anche per superare la balbuzie, diventando poi un volto iconico della televisione anni Novanta. Il suo Xander Harris ha contribuito a ridefinire l’immagine del “nerd” nella cultura pop, rendendolo più umano, ironico e vicino al pubblico. Nonostante le difficoltà personali, il suo legame con i fan è rimasto forte nel tempo, rendendolo una figura profondamente amata.

Il messaggio della famiglia:

We are heartbroken to share the passing of our brother and son, Nicholas Brendon. He passed in his sleep of natural causes. pic.twitter.com/DqVQfVL8Xk

— Nicholas Brendon (@NicholasBrendon) March 21, 2026

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Tarantino e Stallone insieme per una serie gangster anni ’30

Stella Delmattino — Fri, 20 Mar 2026 21:12:21 +0000

Quentin Tarantino e Sylvester Stallone uniscono le forze per un nuovo progetto televisivo ambientato negli anni Trenta, destinato a distinguersi per stile e ambizione.

Secondo le prime informazioni, i due saranno coinvolti come sceneggiatori e registi di una serie gangster ambientata negli anni ’30, che verrà girata interamente in bianco e nero utilizzando persino cineprese dell’epoca, per ricreare un’estetica il più possibile fedele al periodo storico.

Il progetto è descritto come una miniserie di sei episodi, ambientata nel mondo della criminalità organizzata dell’epoca. La narrazione dovrebbe includere elementi come gangster, showgirl, incontri di boxe e musica, in un mix che richiama il cinema classico ma con l’impronta autoriale dei due registi.

Al momento non sono stati rivelati dettagli sulla trama, né sul cast. È stato però anticipato che Stallone non apparirà davanti alla macchina da presa, limitandosi al ruolo di regista.

Nel 2023, Tarantino aveva dichiarato di voler realizzare una serie televisiva composta da otto episodi. Da allora, molti si sono chiesti quale fosse il progetto a cui si riferiva: questa nuova serie potrebbe essere proprio quella annunciata in passato.

Il regista, inoltre, continua a portare avanti altri lavori, tra cui una pièce teatrale prevista nel West End di Londra.

Il sodalizio tra Tarantino e Stallone non nasce dal nulla. Il regista ha più volte elogiato Stallone, definendolo un grande attore e sottolineando l’importanza di Rocky nella sua formazione cinematografica.

Tarantino ha anche lodato il debutto alla regia di Stallone con Paradise Alley, descrivendolo come un’espressione pura di visione autoriale, nonostante l’accoglienza critica contrastante.

Dal canto suo, Stallone ha in passato rifiutato ruoli proposti da Tarantino in Jackie Brown e Death Proof, per divergenze creative, ma questo non ha impedito la nascita di una collaborazione oggi molto attesa.

Con una carriera da regista che include titoli come Rambo IV, I Mercenari e diversi capitoli di Rocky, Stallone porta al progetto una solida esperienza nel cinema d’azione e drammatico.

L’incontro con lo stile di Tarantino, da sempre influenzato dal cinema di genere e dalla storia del mezzo, potrebbe dare vita a una serie unica, capace di unire nostalgia e sperimentazione visiva.

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La Ruota del Tempo torna: serie animata, film e videogiochi in arrivo

Stella Delmattino — Fri, 20 Mar 2026 19:56:34 +0000

L’universo di La Ruota del Tempo è tutt’altro che concluso. Dopo la chiusura della serie live action, il celebre mondo fantasy creato da Robert Jordan si prepara a un ritorno su larga scala attraverso più formati.

Sono infatti in sviluppo una nuova serie animata, film e un videogioco, tutti parte di un piano ambizioso che punta a rilanciare il franchise con una visione moderna e multipiattaforma.

Al centro del progetto c’è Thomas Vu, già produttore della serie Arcane e figura chiave nello sviluppo di League of Legends.

Vu collaborerà con Anthony Borquez e Initiate Entertainment, insieme ai responsabili di iwot Studios Rick Selvage e Larry Mondragon, con l’obiettivo di espandere l’universo narrativo oltre quanto visto finora.

Il piano prevede:

una serie animata
film animati
un videogioco per PC e dispositivi mobili

L’intento è quello di attrarre nuovi spettatori, offrendo allo stesso tempo ai fan storici nuove modalità per esplorare questo universo narrativo.

Il videogioco sarà progettato per ampliare il franchise a livello globale, mentre i progetti animati punteranno anche a un pubblico più giovane, senza però tradire la complessità e la mitologia che hanno reso celebri i romanzi originali.

È importante sottolineare che questi nuovi progetti non sostituiscono quelli già annunciati. Gli iwot Studios hanno infatti confermato che questa nuova linea è separata da altri sviluppi, tra cui: il film animato The White Tower; il film live action Age of Legends, diretto da Kari Skogland; un videogioco RPG open world AAA in sviluppo presso iwot Games Montréal.

Questa nuova fase rientra nella più ampia strategia transmediale degli iwot Studios, accelerata dopo la cancellazione della serie Amazon. L’obiettivo è trasformare La Ruota del Tempo in un vero ecosistema narrativo, capace di vivere contemporaneamente su più media.

Il coinvolgimento di Vu è particolarmente significativo: durante la sua esperienza in Riot Games ha contribuito a trasformare League of Legends in un fenomeno globale con oltre 100 milioni di giocatori mensili, espandendolo tra esports, musica e televisione.

“Vedo un’enorme opportunità nell’espandere La Ruota del Tempo in esperienze narrative autentiche, integrate, interattive e animate. La profondità della sua mitologia offre una base perfetta per una crescita duratura su più piattaforme.”

Anche Rick Selvage ha espresso grande fiducia nel progetto:

“Thomas ha dimostrato di saper trasformare mondi narrativi in franchise globali. La sua esperienza tra narrazione, tecnologia e sviluppo di universi complessi lo rende perfetto per espandere La Ruota del Tempo in nuovi formati immersivi.”

Tra i primi materiali diffusi c’è anche un concept dedicato a Rand al’Thor, che suggerisce la direzione visiva della nuova animazione.

Al momento non sono stati annunciati dettagli su trama o date di uscita, ma il progetto sta già attirando grande attenzione.

Se il livello qualitativo sarà paragonabile a quello di Arcane, La Ruota del Tempo potrebbe tornare come uno dei franchise fantasy più importanti del panorama contemporaneo.

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È morto Chuck Norris a 86 anni: addio alla leggenda del cinema action e di Walker Texas Ranger

Stella Delmattino — Fri, 20 Mar 2026 14:59:24 +0000

È morto a 86 anni Chuck Norris, leggenda delle arti marziali e volto simbolo del cinema d’azione tra anni Settanta e Novanta. L’attore si è spento alle Hawaii dopo un ricovero, come confermato dalla famiglia, che ha sottolineato come fosse circondato dai suoi cari e in pace negli ultimi momenti.

La notizia segna la scomparsa di una figura unica, capace di unire credibilità reale e mito cinematografico. Norris non era solo un interprete di ruoli d’azione: era un vero campione di arti marziali, con numerose cinture nere in discipline come karate, taekwondo e Tang Soo Do, oltre a una carriera agonistica di altissimo livello.

Il suo ingresso nel cinema avvenne dopo l’incontro con Bruce Lee, con cui condivise una delle sequenze di combattimento più iconiche della storia in L’urlo di Chen terrorizza anche l’occidente (1972). Da lì, Norris iniziò un percorso che lo avrebbe portato a diventare uno dei volti più riconoscibili del cinema action.

Dopo gli esordi, il successo arrivò negli anni Ottanta con titoli come Una magnum per McQuade (1983), Missing in Action (1984) e Delta Force (1986), film che consolidarono la sua immagine di eroe solitario, guidato da un codice morale rigido e pronto a usare la violenza solo quando necessario.

Se il cinema lo rese celebre, fu la televisione a consacrarlo definitivamente. Con la serie Walker, Texas Ranger, andata in onda dal 1993 per nove stagioni, Norris interpretò Cordell Walker, un ranger texano dal forte senso della giustizia.

La serie, costruita come un moderno western, mescolava azione, valori morali e dinamiche familiari, contribuendo a rafforzare l’immagine pubblica dell’attore come simbolo di integrità e forza. Il successo fu tale da generare quasi 200 episodi e un’eredità televisiva ancora oggi riconoscibile.

A differenza di molte star del genere, Norris portava sullo schermo un’autenticità rara. Aveva allenato celebrità come Steve McQueen e sviluppato uno stile di combattimento personale, il Chun Kuk Do.

Negli anni successivi, la sua figura è diventata anche un fenomeno culturale, grazie ai celebri “Chuck Norris Facts”, battute virali che esageravano ironicamente la sua invincibilità, trasformandolo in una leggenda pop oltre il cinema.

Nato il 10 marzo del 1940 in Oklahoma, Norris aveva prestato servizio nell’aeronautica militare statunitense prima di dedicarsi alle arti marziali e alla recitazione. La sua carriera è stata segnata anche da momenti personali difficili, tra cui la perdita del fratello in Vietnam.

Oltre al cinema e alla televisione, ha scritto libri, promosso valori legati alla disciplina e alla spiritualità e fondato iniziative legate allo sport e all’educazione. Lascia la moglie Gena e i suoi figli, oltre a milioni di fan in tutto il mondo.

Chuck Norris rappresenta una figura irripetibile: un attore che non ha mai separato il mito dalla realtà. La sua forza non era solo costruita per il cinema, ma radicata nella sua esperienza reale. Con la sua scomparsa, il cinema d’azione perde uno dei suoi volti più autentici, simbolo di un’epoca in cui l’eroe era ancora guidato da un codice morale chiaro, e la giustizia passava anche – e soprattutto – attraverso la forza.

Il messaggio della famiglia:

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Assassin’s Creed: iniziate le riprese della serie live-action Netflix, cast completo

Stella Delmattino — Fri, 20 Mar 2026 14:15:55 +0000

Netflix ha annunciato ufficialmente l’inizio delle riprese della serie live action di Assassin’s Creed, uno dei progetti più ambiziosi legati a un videogioco degli ultimi anni. La produzione è partita a Roma e si svolgerà principalmente negli studi di Cinecittà, dove verrà ampliato il già esistente set dedicato all’antica Roma per ricreare con maggiore accuratezza il contesto storico.

La serie sarà ambientata nel 64 d.C., durante uno dei periodi più turbolenti dell’Impero romano, e racconterà una storia completamente originale all’interno dell’universo narrativo del franchise.

Al centro della serie ci sarà il conflitto tra due fazioni segrete: da un lato chi vuole controllare il destino dell’umanità attraverso manipolazione e potere, dall’altro chi lotta per difendere il libero arbitrio.

Come nella saga videoludica, la narrazione seguirà diversi personaggi attraverso momenti chiave della Storia, intrecciando azione, politica e mistero in un racconto che promette ritmo serrato e forte componente spettacolare.

Il progetto può contare su un cast ampio e internazionale che include:

Lola Petticrew
Toby Wallace
Zachary Hart
Laura Marcus
Tanzyn Crawford
Nabhann Rizwan
Claes Bang
Noomi Rapace
Ramzy Bedia
Sean Harris
Corrado Invernizzi
Sandra Guldberg-Kampp
Youssef Kerkour
Mirren Mack

La presenza di interpreti di rilievo europeo e internazionale conferma la volontà di Netflix di dare alla serie una dimensione globale.

La serie è guidata dagli showrunner Roberto Patino e David Wiener, già noti per lavori come Westworld, DMZ, Halo e The Killing.

Tra i produttori esecutivi figurano anche rappresentanti di Ubisoft Film & Television, tra cui Gerard Guillemot e Margaret Boykin, a testimonianza del forte legame con il franchise originale.

Con oltre 230 milioni di copie vendute, Assassin’s Creed è uno dei franchise videoludici più popolari di sempre. Il suo successo si basa su una combinazione di ricostruzione storica, narrazione complessa e ambientazioni iconiche, elementi che la serie Netflix cercherà di trasporre in formato televisivo.

L’ambientazione nell’antica Roma e l’approccio originale alla storia suggeriscono una serie che punta a espandere l’universo narrativo, piuttosto che limitarsi a un adattamento diretto dei videogiochi. L’utilizzo di Cinecittà e di set fisici ampliati potrebbe inoltre garantire un livello visivo più ambizioso rispetto ad altre produzioni simili.

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Josh Hartnett protagonista di White Lies: il ritorno di Oliver Stone

Stella Delmattino — Thu, 19 Mar 2026 20:25:25 +0000

Il nuovo film di Oliver Stone è finalmente realtà. White Lies, progetto inseguito dal regista per oltre un decennio, è ufficialmente ripartito e vedrà come protagonista Josh Hartnett. Le riprese inizieranno già la prossima settimana, con una produzione internazionale che toccherà Thailandia, Roma e Bulgaria per una durata complessiva di circa tre mesi e mezzo.

Il film, scritto e diretto da Stone, segna il suo ritorno al cinema narrativo dopo una lunga pausa iniziata con Snowden nel 2016. Negli ultimi anni, il regista ha più volte dichiarato di aver avuto difficoltà a trovare finanziamenti, arrivando a suggerire di essere stato “messo al bando da Hollywood” dopo il documentario del 2017 dedicato a Vladimir Putin.

La trama di White Lies segue un uomo, interpretato da Hartnett, figlio di genitori divorziati che finisce per ripetere gli stessi errori nella propria vita matrimoniale e nel rapporto con il figlio problematico. Intrappolato in una crisi personale, intraprende una fuga guidata dal desiderio, che lo porta però a smarrirsi ulteriormente. Il suo percorso cambia quando incontra una donna completamente diversa da lui, dando inizio a un viaggio di riscoperta.

Il progetto ha avuto uno sviluppo travagliato: inizialmente, il ruolo principale era stato associato a Benicio del Toro, ma la produzione si era arenata prima di tornare ora in pista con un nuovo assetto.

Nel 2024, Stone aveva anticipato l’intenzione di realizzare “un ultimo ambizioso film narrativo”, un progetto che oggi sembra concretizzarsi proprio con White Lies. A 78 anni, il regista torna quindi a confrontarsi con il cinema di finzione dopo oltre dieci anni, la pausa più lunga della sua carriera.

Figura centrale del cinema americano tra gli anni ’80 e ’90, Stone ha firmato titoli fondamentali come Platoon, Wall Street, Nato il quattro luglio e JFK, consolidando uno stile politico e personale che ha segnato un’intera generazione.

Ulteriori dettagli sul cast verranno annunciati nei prossimi giorni, ma già ora White Lies si presenta come uno dei progetti più attesi per il ritorno di uno degli autori più controversi e influenti del cinema contemporaneo.

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Lars von Trier torna con After: il film verso Cannes 2026

Stella Delmattino — Thu, 19 Mar 2026 16:11:36 +0000

Secondo le ultime indiscrezioni, Lars von Trier sarebbe vicino a completare After, il suo quindicesimo film e probabilmente l’ultimo della sua carriera, con una possibile presentazione al Festival di Cannes 2026.

Il progetto, su cui il regista lavora da oltre due anni in modo discontinuo, resta ancora avvolto nel mistero, ma i rumor parlano di un’opera ispirata a La Jetée di Chris Marker.

Se confermato, si tratterebbe del ritorno dietro la macchina da presa per von Trier a distanza di anni da La Casa di Jack del 2018, un film divisivo ma rappresentativo del suo stile provocatorio e radicale.

Nonostante le difficoltà legate al Parkinson, il regista continua a lavorare al progetto, sostenuto dal produttore Peter Aalbæk Jensen, che ha più volte ribadito come la malattia non fermerà la realizzazione del film.

Von Trier, autore di opere fondamentali come Le onde del destino, Melancholia, Dancer in the Dark e Dogville, resta una figura centrale del cinema contemporaneo, capace di influenzare generazioni di autori con un linguaggio personale e spesso estremo.

L’eventuale approdo di After a Cannes si inserirebbe in una selezione che, secondo le prime indiscrezioni, potrebbe includere nomi di primo piano come Pedro Almodóvar, Ryusuke Hamaguchi, Hirokazu Kore-eda, Asghar Farhadi e Nanni Moretti, mentre restano incerti altri grandi nomi come Christopher Nolan e Steven Spielberg.

In attesa dell’annuncio ufficiale della lineup da parte del direttore Thierry Frémaux, After si candida già come uno dei possibili eventi più significativi della prossima edizione del festival, non solo per il suo valore artistico ma anche per il peso simbolico di quello che potrebbe essere il film-testamento di uno degli autori più controversi e influenti degli ultimi decenni.

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Senza esclusione di colpi: A24 annuncia il remake a tutto kumite

Stella Delmattino — Wed, 18 Mar 2026 15:47:44 +0000

Preparati a tornare nel Kumite: Senza esclusione di colpi avrà un remake. La A24 ha affidato a Michaela Coel, già nota per I May Destroy You, il compito di scrivere e dirigere una nuova versione del classico cult del 1988 dedicato alle arti marziali.

Il progetto sarà prodotto da Marc Toberoff, con Stuart Manashil e Peggy DiSalle come produttori esecutivi. L’obiettivo è riportare sul grande schermo uno dei titoli più iconici del cinema d’azione anni ’80, aggiornandolo per il pubblico contemporaneo.

Il film originale, diretto da Newt Arnold, raccontava la storia di un combattente americano che abbandonava l’esercito per partecipare a un torneo clandestino di arti marziali a Hong Kong, dove gli scontri potevano essere mortali. A interpretare il protagonista Frank Dux era Jean-Claude Van Damme, ruolo che lo lanciò come star internazionale del cinema d’azione.

Michaela Coel ha spiegato così il suo coinvolgimento nel progetto:

«Sono da sempre affascinata dai combattenti e colpita dalla disciplina, dall’intensità e dall’isolamento che questo sport richiede. Sono entusiasta di esplorare questo mondo, soprattutto insieme ad A24. Andiamo, diamoci dentro!»

Anche il produttore Marc Toberoff ha sottolineato l’importanza del film originale:

«Nel 1988, l’ormai iconico Senza esclusione di colpi ha introdotto il pubblico all’estetica cruda delle arti marziali miste, e non vedo l’ora di riportare al cinema quel formato di torneo ad alta energia.»

Il film diede vita a tre sequel negli anni ’90, senza però il ritorno di Van Damme. In passato erano già stati tentati altri remake, con registi come Phillip Noyce e James McTeigue coinvolti, ma senza arrivare a una realizzazione concreta.

Con questo nuovo progetto, Senza esclusione di colpi punta a rilanciarsi per una nuova generazione, mantenendo lo spirito originale ma con uno sguardo più moderno.

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I Griffin: Stewie avrà uno spin-off, Fox e Hulu confermano 2 stagioni

Stella Delmattino — Wed, 18 Mar 2026 08:42:28 +0000

Fox e Hulu puntano ancora sull’universo di I Griffin / Family Guy. È ufficiale – come riportato da Deadline – l’ordine di due stagioni per Stewie, nuova serie animata spin-off creata da Seth MacFarlane e prodotta da 20th Television Animation, che sarà incentrata sul geniale e malefico bambino della famiglia Griffin. Il debutto è previsto tra il 2027 e il 2028 su Fox, con disponibilità il giorno dopo su Hulu e distribuzione internazionale su Disney+.

La nuova serie seguirà Stewie durante la scuola materna, esplorando al tempo stesso viaggi nello spazio e nel tempo. Il progetto si inserisce nella solida lineup animata di Fox, accanto a titoli storici come I Griffin / Family Guy, American Dad!, I Simpson e Bob’s Burgers, tutti rinnovati nel 2025 con un maxi accordo pluriennale.

Secondo le informazioni disponibili, Stewie sarà prodotto con una formula diversa rispetto agli altri show: Fox e Hulu condivideranno i costi, rendendo il progetto una commissione congiunta tra rete televisiva e piattaforma streaming. Il numero di episodi non è stato ancora ufficializzato, ma dovrebbe essere leggermente inferiore rispetto ai circa 15 per stagione delle altre serie animate dello studio.

Seth MacFarlane tornerà a doppiare Stewie anche nello spin-off, che ha ideato insieme allo storico sceneggiatore e produttore Kirker Butler, qui anche showrunner.

La trama vede Stewie costretto a cambiare scuola dopo essere stato espulso dalla precedente. Il nuovo asilo non è certo d’élite: tra i compagni ci sono bambini sconosciuti e persino una tartaruga di 75 anni con teorie bizzarre su qualsiasi argomento. L’ambiente è deprimente per tutti, finché Stewie decide di usare i suoi dispositivi tecnologici per trasformare ogni giornata scolastica in un’avventura surreale tra spazio e tempo.

Pur creando un mondo autonomo con nuovi personaggi, la serie manterrà collegamenti con Family Guy. Stewie continuerà a essere il bambino brillante e sarcastico con accento britannico, accompagnato dal suo inseparabile orsacchiotto Rupert. Non mancheranno riferimenti alla macchina del tempo già vista nella serie originale, utilizzata in passato anche per salvare Brian, il cane di famiglia, che dovrebbe comparire nello spin-off.

Nel corso dei 24 anni di I Griffin / Family Guy, il personaggio di Stewie si è evoluto notevolmente: da ossessionato dall’idea di uccidere la madre Lois e conquistare il mondo, è diventato più complesso, concentrandosi sul rapporto con Brian e su invenzioni sempre più sofisticate, come dispositivi capaci di attraversare il multiverso.

Il progetto è prodotto da Fuzzy Door, con MacFarlane produttore esecutivo insieme a Butler e Kara Vallow.

Nel commentare la notizia, MacFarlane ha mantenuto il suo tipico tono ironico:

«Vorrei ringraziare Fox per questa incredibile opportunità, e non vedo l’ora di iniziare a fingere di collaborare strettamente con loro allo show.»

Anche Kirker Butler ha scherzato sull’annuncio, mescolando serietà e umorismo:

«Sono onorato che Seth, 20th Television Animation e Fox mi abbiano affidato uno dei personaggi animati più iconici della storia della televisione. Conosco Seth da oltre vent’anni, ho lavorato con lui su diversi progetti, e spero che questa sia la volta buona in cui imparerà finalmente il mio nome.»

Si tratta del secondo spin-off di Family Guy dopo The Cleveland Show, andato in onda per quattro stagioni. Nel frattempo, la serie originale continua a essere un fenomeno globale: ha superato i 450 episodi ed è tra i contenuti animati più visti in streaming, con miliardi di minuti visualizzati ogni anno.

Con Stewie, Fox e Hulu puntano a espandere ulteriormente un universo che, a distanza di oltre due decenni, continua a dimostrarsi uno dei più solidi e redditizi dell’animazione televisiva.

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Baki the Grappler: Netflix prepara un nuovo adattamento live-action dell’anime

Stella Delmattino — Mon, 16 Mar 2026 08:19:01 +0000

Gli adattamenti live-action degli anime continuano a moltiplicarsi e Netflix sembra intenzionata a investire sempre di più in questo tipo di progetti.

Negli ultimi anni la piattaforma ha infatti realizzato versioni live-action di serie molto amate come One Piece, Yu Yu Hakusho, Kakegurui e Avatar – La leggenda di Aang, con reazioni molto diverse da parte dei fan.

Ora un’altra serie storica degli anime di combattimento sta per ricevere il trattamento live-action: Baki the Grappler.

Creata dal mangaka Keisuke Itagaki, la saga di Baki è diventata negli anni uno dei punti di riferimento degli anime dedicati agli scontri di arti marziali.

La serie è famosa per i suoi combattimenti estremi, i personaggi fuori scala e la presenza del leggendario guerriero noto come “la creatura più forte del mondo”.

Netflix riporterà già quest’anno l’anime con una nuova stagione intitolata Baki-Dou, in cui il protagonista Baki Hanma affronta il celebre spadaccino storico Musashi Miyamoto.

Ma questo non è l’unico progetto dedicato alla saga.

È stato infatti annunciato Baki The Grappler Stage 2 – The Most Evil Death Row Prisoner Arc, una nuova produzione live-action teatrale basata sulla serie.

Lo spettacolo andrà in scena dal 23 al 28 luglio al teatro Shinjuku FACE di Tokyo e adatterà uno degli archi narrativi più celebri e violenti della storia.

L’attore Yugo Sato tornerà a interpretare Baki, riportando sul palco il combattente clandestino per una nuova serie di scontri brutali.

La storia di The Most Evil Death Row Prisoner Arc ruota attorno a cinque criminali estremamente pericolosi che riescono a evadere dal carcere.

Il loro obiettivo non è la libertà, ma qualcosa di ancora più estremo: assaporare la sconfitta. Per questo motivo cercano il combattente più forte che possano trovare, e Baki Hanma è l’avversario perfetto.

Quando Netflix ha rilanciato l’anime con la collaborazione dello studio TMS Entertainment, questo arco narrativo ha segnato il grande ritorno del personaggio sotto i riflettori.

Prima di questo revival la serie aveva avuto un OVA e due stagioni anime nei primi anni 2000, che avevano introdotto il personaggio noto come “il figlio dell’orco” al pubblico internazionale.

Il franchise continua ad espandersi e i progetti non mancano.

In un’intervista, Yuki Yokoi, vice direttore generale del dipartimento Business IP della Akita Soten, ha parlato della possibilità di nuovi crossover.

“Sia Baki che Kengan Ashura sono anime prodotti come Netflix Originals, e il creatore di Kengan Ashura, Yabako Sandrovich, è un grande fan di Baki. Inoltre io e Sho Kobayashi, l’editor responsabile di Kengan Ashura, siamo molto amici, e proprio da questa connessione è nato il progetto di collaborazione.”

Yokoi ha poi aggiunto che sarebbe felice di vedere altre collaborazioni tra serie simili:

“Mi piacerebbe davvero vedere collaborazioni simili anche in futuro, purché i mondi delle opere abbiano una connessione naturale e una relazione creativa forte.”

E da fan ha anche un desiderio personale:

“Dal momento che Itagaki ha lavorato all’adattamento manga di Garouden, che è anch’esso un Netflix Original, mi piacerebbe vedere un crossover tra questi due universi.”

Tra la nuova stagione anime Baki-Dou e questa produzione live-action teatrale, è chiaro che il franchise di Baki the Grappler sta vivendo un nuovo momento di popolarità.

E Netflix sembra intenzionata a continuare a puntare forte sugli anime e sulle loro versioni live-action.

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Razzie Awards 2026: La guerra dei mondi con Ice Cube è il peggior film dell’anno

Stella Delmattino — Mon, 16 Mar 2026 07:45:35 +0000

Sono stati annunciati i vincitori della 46ª edizione dei Razzie Awards, i premi che ogni anno celebrano i peggiori film e le peggiori interpretazioni di Hollywood.

Il grande “vincitore” della serata è stato La guerra dei mondi, produzione Prime Video con protagonista Ice Cube, che ha conquistato cinque premi su sei nomination.

Il film ha ottenuto, tra gli altri, i premi per peggior attore, peggior remake o imitazione e peggiore sceneggiatura.

Il regista Rich Lee ha ricevuto il Razzie per peggior regia, nonostante Ice Cube abbia dichiarato che il regista non sarebbe stato nemmeno presente sul set durante le riprese.

Un remake moderno molto criticato

Questa versione moderna della celebre storia segue un analista di cybersicurezza che scopre come la vera minaccia possa essere interna piuttosto che extraterrestre.

Essendo una produzione Prime Video, il film mostra continuamente elementi legati ad Amazon — camion delle consegne, droni, schermate di acquisto e persino una carta regalo da 1.000 dollari offerta a un senzatetto — dando spesso l’impressione di guardare una lunga pubblicità piuttosto che un film.

Girato in appena due settimane durante la pandemia di COVID, e apparentemente senza la presenza costante del regista, il film è stato criticato per il montaggio frettoloso e la struttura confusa.

Il risultato è stato devastante: solo il 2% di recensioni positive su Rotten Tomatoes.

Un vero e proprio disaster movie involontario che probabilmente verrà studiato negli anni come esempio di cinema fallimentare.

Gli altri “vincitori” dei Razzie 2026

Tra gli altri premi assegnati quest’anno figurano i sette nani digitali di Biancaneve, premiati come peggior cast secondario.

Gli organizzatori hanno ironizzato sul remake Disney:

“Il film è costato una fortuna e ha perso una fortuna — forse maledetto da Walt Disney stesso per aver ignorato il suo desiderio che non venisse mai rifatto.”

Il premio come peggior attrice è andato a Rebel Wilson per il film Bride Hard.

Nel frattempo Scarlet Rose Stallone, figlia di Sylvester Stallone, ha vinto il Razzie come peggior attrice non protagonista per il western Gunslingers.

La vittoria di Rebel Wilson è arrivata appena un giorno dopo un report secondo cui l’attrice avrebbe tentato di spiare e screditare il produttore del suo esordio alla regia, The Deb, accusandolo ai media di traffico sessuale.

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Oscar 2026: tutti i vincitori, domina Una battaglia dopo l’altra

Stella Delmattino — Mon, 16 Mar 2026 07:31:08 +0000

La 98ª edizione degli Academy Awards ha visto il trionfo di Una battaglia dopo l’altra, thriller politico ambientato in una versione autoritaria degli Stati Uniti, che ha conquistato sei premi Oscar, tra cui miglior film.

Il film ha consacrato il suo autore, Paul Thomas Anderson, premiato come miglior regista e miglior sceneggiatura non originale.

Nel suo discorso di accettazione Anderson ha spiegato il significato personale del film:

“Ho scritto questo film per i miei figli, per chiedere scusa per il disordine che abbiamo lasciato nel mondo che stiamo consegnando loro, ma anche con la speranza che saranno la generazione capace di riportare buon senso e decenza.”

Subito dietro si è classificato I Peccatori, che ha portato a casa quattro statuette, tra cui miglior attore protagonista per Michael B. Jordan e miglior sceneggiatura originale per Ryan Coogler.

Entrambi i film sono stati distribuiti da Warner Bros., che chiude così un anno particolarmente forte dopo successi commerciali come Superman e Un film Minecraft.

Michael B. Jordan miglior attore

Jordan è stato premiato per la sua interpretazione dei gemelli proprietari di un locale musicale nel Delta del Mississippi in I Peccatori.

Visibilmente emozionato sul palco, ha dichiarato:

“Dio è buono.”

Ringraziando il regista Ryan Coogler, con cui ha collaborato più volte, ha aggiunto:

“Mi hai dato l’opportunità e lo spazio per essere visto.”

Jessie Buckley miglior attrice

Il premio come miglior attrice protagonista è andato a Jessie Buckley per la sua intensa interpretazione in Hamnet, dove interpreta una madre devastata dalla perdita del figlio.

L’attrice ha dedicato il premio alle madri:

“Vorrei dedicare questo premio al bellissimo caos del cuore di una madre. Tutti veniamo da una lunga linea di donne che continuano a creare contro ogni probabilità.”

Premi agli attori non protagonisti

Il premio come miglior attore non protagonista è stato assegnato a Sean Penn per Una battaglia dopo l’altra. Penn non era presente alla cerimonia, diventando così il quarto attore della storia a vincere tre Oscar.

Il presentatore Kieran Culkin ha ironizzato:

“Non poteva essere qui stasera… o forse non voleva.”

Il premio per miglior attrice non protagonista è invece andato a Amy Madigan per Weapons.

“Sono passati quarant’anni dall’ultima volta. Sapete qual è la differenza stavolta? Questo piccolo uomo dorato.”

Politica e cinema sul palco degli Oscar

La cerimonia ha avuto anche un tono fortemente politico. L’attore Javier Bardem, presentando il premio per il miglior film internazionale assegnato a Sentimental Value, ha dichiarato:

“No alla guerra e Palestina libera.”

Il premio per miglior documentario è andato a Mr. Nobody Against Putin. Il co-regista David Borenstein ha avvertito dei pericoli dell’autoritarismo:

“Questo film parla di come si perde il proprio Paese. Lo si perde attraverso migliaia di piccoli atti di complicità.”

Miglior film d’animazione

Il film Netflix KPop Demon Hunters ha vinto miglior film d’animazione e miglior canzone originale con il brano “Golden”.

La co-regista Maggie Kang ha dichiarato commossa:

“Mi dispiace che ci sia voluto così tanto tempo per vedere storie come questa sullo schermo. Ma ora esistono. Questo è per la Corea e per tutti i coreani nel mondo.”

Una cerimonia tra ironia e riflessione

La serata è stata condotta da Conan O’Brien, che ha alternato battute e riflessioni sul momento storico.

“L’anno scorso, quando ho presentato gli Oscar, Los Angeles era in fiamme. Quest’anno invece va tutto alla grande!”

Ma ha anche sottolineato il valore universale del cinema:

“Trentuno Paesi di sei continenti sono rappresentati qui stasera. Ogni film nasce dalla collaborazione di persone che parlano lingue diverse e lavorano insieme per creare qualcosa di bello.”

Oscar 2026: la lista completa dei vincitori

Miglior film

Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Una battaglia dopo l’altra
The Secret Agent
Sentimental Value
I Peccatori
Train Dreams

Miglior regia

Chloé Zhao – Hamnet
Josh Safdie – Marty Supreme
Paul Thomas Anderson – Una battaglia dopo l’altra
Joachim Trier – Sentimental Value
Ryan Coogler – I Peccatori

Miglior attore protagonista

Timothée Chalamet – Marty Supreme
Leonardo DiCaprio – Una battaglia dopo l’altra
Ethan Hawke – Blue Moon
Michael B. Jordan – I Peccatori
Wagner Moura – The Secret Agent

Miglior attrice protagonista

Jessie Buckley – Hamnet
Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You
Kate Hudson – Song Sung Blue
Renate Reinsve – Sentimental Value
Emma Stone – Bugonia

Miglior attore non protagonista

Benicio Del Toro – Una battaglia dopo l’altra
Jacob Elordi – Frankenstein
Delroy Lindo – I Peccatori
Sean Penn – Una battaglia dopo l’altra
Stellan Skarsgård – Sentimental Value

Miglior attrice non protagonista

Elle Fanning – Sentimental Value
Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value
Amy Madigan – Weapons
Wunmi Mosaku – I Peccatori
Teyana Taylor – Una battaglia dopo l’altra

Miglior sceneggiatura non originale

Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Una battaglia dopo l’altra
Train Dreams

Miglior sceneggiatura originale

Blue Moon
It Was Just an Accident
Marty Supreme
Sentimental Value
I Peccatori

Miglior film d’animazione

Arco
Elio
KPop Demon Hunters
Little Amélie or the Character of Rain
Zootopia 2

Miglior cortometraggio animato

Butterfly
Forevergreen
The Girl Who Cried Pearls
Retirement Plan
The Three Sisters

Migliori costumi

Avatar: Fire and Ash
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
I Peccatori

Miglior casting

Hamnet
Marty Supreme
Una battaglia dopo l’altra
The Secret Agent
I Peccatori

Miglior cortometraggio live action

Butcher’s Stain
A Friend of Dorothy
Jane Austen’s Period Drama
The Singers (ex aequo)
Two People Exchanging Saliva (ex aequo)

Miglior trucco e acconciatura

Frankenstein
Kokuho
I Peccatori
The Smashing Machine
The Ugly Stepsister

Miglior canzone originale

Dear Me
Golden – KPop Demon Hunters
I Lied To You – I Peccatori
Sweet Dreams Of Joy
Train Dreams

Miglior colonna sonora

Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Una battaglia dopo l’altra
I Peccatori

Miglior fotografia

Frankenstein
Marty Supreme
Una battaglia dopo l’altra
I Peccatori
Train Dreams

Miglior documentario

The Alabama Solution
Come See Me in the Good Light
Cutting Through Rocks
Mr. Nobody Against Putin
The Perfect Neighbor

Miglior cortometraggio documentario

All the Empty Rooms
Armed Only with a Camera
Children No More
The Devil Is Busy
Perfectly a Strangeness

Miglior montaggio

F1
Marty Supreme
Una battaglia dopo l’altra
Sentimental Value
I Peccatori

Miglior film internazionale

The Secret Agent
It Was Just an Accident
Sentimental Value
Sirāt
The Voice of Hind Rajab

Miglior scenografia

Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Una battaglia dopo l’altra
I Peccatori

Miglior sonoro

F1
Frankenstein
Una battaglia dopo l’altra
I Peccatori
Sirāt

Migliori effetti visivi

Avatar: Fuoco e Cenere
F1
Jurassic World Rebirth
The Lost Bus
I Peccatori

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