Come rapinare una banca, la recensione: David Leitch trasforma la rivolta contro il sistema in un video virale

Rapinare una banca è un crimine. Trasmettere la rapina in diretta, trasformarla in un contenuto virale e convincere milioni di spettatori che si tratti di un gesto rivoluzionario è invece una strategia di comunicazione. Su questa contraddizione si costruisce Come rapinare una banca (How to Rob a Bank), action thriller diretto da David Leitch che prova a reinventare l’heist movie nell’epoca degli influencer e della rabbia anticapitalista. Un’idea potenzialmente corrosiva che finisce però per rimanere intrappolata nella superficialità che vorrebbe denunciare.

Protagonista è Ryan (Nicholas Hoult), leader di una banda che documenta le proprie rapine su YouTube, trasformando ogni colpo in uno spettacolo accuratamente confezionato. Insieme a Emi (Anna Sawai), Vince (Pete Davidson) e Hugo (Rhenzy Feliz), il giovane criminale assalta gli istituti bancari indossando maschere animalesche e diffondendo video che mescolano provocazioni politiche e intrattenimento. L’obiettivo dichiarato è colpire un sistema economico che condanna milioni di persone alla precarietà, redistribuendo buona parte del denaro sottratto. Sulle loro tracce si mette l’agente dell’FBI John West (John C. Reilly), affiancato dalla hacker Reagan (Zoë Kravitz).

Il confronto con Heat – La sfida di Michael Mann è inevitabile, ma serve soprattutto a comprendere ciò che Leitch decide di sacrificare. Nel capolavoro del 1995, la preparazione di una rapina era un processo meticoloso, fatto di competenze, pianificazione e disciplina. Il crimine assumeva la dignità di un mestiere, con i suoi rituali e le sue regole.

In Come rapinare una banca, al contrario, la preparazione del colpo cede il passo alla preparazione del contenuto destinato a raccontarlo. I criminali sembrano preoccuparsi più delle inquadrature e dell’efficacia dei propri video che dei problemi logistici dell’operazione. La rapina diventa un evento da condividere, commentare e trasformare in consenso.

È un’intuizione interessante, perché coglie un aspetto profondamente contemporaneo: in una società dominata dall’economia dell’attenzione, persino la ribellione deve diventare spettacolo per acquisire rilevanza. Il problema è che il film sembra condividere questa logica anziché osservarla criticamente, riproducendo il linguaggio frenetico dei social senza riuscire davvero a metterlo in discussione.

La sceneggiatura di Mark Bianculli cerca di attribuire una dimensione politica alle imprese della banda. Ryan denuncia la concentrazione della ricchezza, i debiti sanitari, l’impossibilità di acquistare una casa e un sistema finanziario che prospera sulle difficoltà delle persone comuni. I rapinatori diventano così una sorta di Robin Hood digitali, capaci di conquistare il pubblico perché esprimono una rabbia condivisa.

Ma la denuncia rimane affidata a slogan, senza trasformarsi in un autentico conflitto ideologico. I problemi evocati sono complessi, mentre le risposte suggerite si riducono a un’esibizione di risentimento immediatamente convertita in visualizzazioni.

La contraddizione emerge anche nel tentativo di conciliare il fascino della rivolta con una rappresentazione rassicurante delle istituzioni, incarnate dall’agente West. Nel frattempo, i rapinatori vengono progressivamente ricondotti a traumi personali, utilizzati come scorciatoie emotive per giustificarne le azioni.

Povertà, debiti e malattia sostituiscono così una caratterizzazione autentica. Nicholas Hoult cerca di conferire intensità a Ryan, ma la sceneggiatura gli concede poco oltre la rabbia e il risentimento, mentre Anna Sawai, Pete Davidson e Rhenzy Feliz rimangono figure appena abbozzate. Più riuscita, sebbene convenzionale, la dinamica tra Reilly e Kravitz, che introduce qualche momento di leggerezza.

Ne deriva un film che utilizza l’immaginario dell’anticapitalismo per costruire un intrattenimento perfettamente compatibile con le logiche commerciali che dichiara di contestare. Una contraddizione resa ancora più ironica dalla produzione targata Amazon MGM Studios.

La delusione maggiore riguarda però la regia. David Leitch, già stuntman e autore di Atomica Bionda, Bullet Train e The Fall Guy, ha costruito la propria carriera sulla precisione coreografica e sulla fisicità dell’azione.

Qui, invece, il suo talento viene soffocato da un’estetica iperattiva che insegue il linguaggio dei video brevi. Montaggio frammentato, sovrimpressioni, grafiche digitali e continue sollecitazioni visive rendono le rapine rumorose e concitate, ma raramente emozionanti. La velocità viene confusa con la tensione, mentre l’accumulo di stimoli finisce per cancellare il peso delle singole azioni.

Non mancano momenti spettacolari, soprattutto quando Leitch recupera una dimensione più concreta dell’azione, ma sono troppo isolati per compensare la sensazione che un regista particolarmente abile nel costruire sequenze fisiche abbia scelto di nascondere proprio ciò che sa fare meglio.

Come rapinare una banca aveva tutti gli ingredienti per diventare una satira feroce sull’economia dell’attenzione e sulla mercificazione della protesta. L’idea di criminali che trasformano le proprie rapine in contenuti virali avrebbe potuto aprire una riflessione disturbante su una società nella quale perfino la violenza diventa qualcosa da consumare.

Invece, il film preferisce l’intrattenimento immediato, affidandosi a personaggi inconsistenti, una critica sociale generica e un’estetica che imita quella dei contenuti digitali senza riuscire a superarla.

Il paradosso è che, mentre pretende di denunciare un sistema capace di trasformare qualsiasi cosa in merce, il film finisce per fare esattamente lo stesso con la ribellione. La confeziona, la rende accattivante e la distribuisce come un prodotto facilmente consumabile.

Ne deriva un heist movie che parla continuamente di rivoluzione, senza mai assumersene davvero i rischi. E che, nella sua ansia di diventare virale, dimentica una regola fondamentale del cinema d’azione: non basta attirare l’attenzione dello spettatore, bisogna anche offrirgli qualcosa per cui valga la pena mantenerla.

Nei cinema dal 12 novembre.

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