La Casa – Il Rogo del Male recensione: un horror brutale che dimentica lo spirito di Evil Dead

Ogni nuovo capitolo di La Casa porta con sé un’enorme responsabilità. Non si tratta soltanto di continuare uno dei franchise horror più influenti di sempre, ma di confrontarsi con un’eredità costruita da Sam Raimi su un equilibrio quasi irripetibile: paura, inventiva visiva, humor nero e una quantità di sangue che, paradossalmente, non ha mai soffocato il divertimento.

Dopo l’ottimo rilancio del 2013 e il sorprendente La Casa – Il Risveglio del Male, il nuovo La Casa – Il Rogo del Male (Evil Dead Burn), diretto da Sébastien Vaniček, sceglie invece una strada molto diversa. Più seria. Più crudele. Più disperata. Una direzione coraggiosa sulla carta, ma che finisce spesso per allontanarsi proprio da ciò che ha reso grande la saga.

La storia segue Alice, una donna costretta a ritrovarsi con la famiglia del marito appena scomparso durante il funerale. È una riunione che riapre vecchie ferite, rancori mai sopiti e dinamiche familiari tossiche, fino a quando l’immancabile Necronomicon scatena l’inferno trasformando la casa in un campo di sterminio popolato dai Deadite.

Questa volta, però, la possessione diventa anche il simbolo di qualcosa di più concreto: violenza domestica, abusi, silenzi e responsabilità condivise. È probabilmente l’aspetto più ambizioso del film, ma anche quello meno convincente. L’idea è interessante, tuttavia la sceneggiatura tende a esplicitarla continuamente invece di lasciarla emergere attraverso il racconto, appesantendo un horror che avrebbe bisogno soprattutto di ritmo e tensione.

Il risultato è un film che sembra voler dimostrare di avere qualcosa di importante da dire, ma che spesso interrompe il proprio slancio proprio nel momento in cui dovrebbe lasciare spazio all’orrore.

Se c’è un elemento che convince quasi sempre è la regia. Dopo Vermin, Vaniček dimostra ancora una volta di possedere un dignitoso controllo della macchina da presa e un gusto visivo molto personale.

I movimenti sono continui, nervosi, aggressivi. La cinepresa entra negli ambienti, gira intorno ai personaggi, sfrutta piani sequenza e inquadrature insolite per aumentare la sensazione di caos. Alcune sequenze funzionano davvero bene: una lunga scena ambientata nell’ingresso della casa, un combattimento dentro un’automobile e diversi momenti costruiti quasi esclusivamente attraverso il movimento della mdp dimostrano un talento registico fuori discussione.

Il problema è che tutta questa energia visiva raramente trova una storia altrettanto solida su cui appoggiarsi.

La Casa – Il Rogo del Male non ha alcun interesse nel trattenersi. Anzi, sembra voler superare continuamente sé stesso.

Corpi smembrati, arti amputati, ossa spezzate, possessioni sempre più estreme e litri di sangue diventano il linguaggio principale del film. Da questo punto di vista è probabilmente uno degli episodi più brutali dell’intera saga.

Ma la violenza, da sola, non basta.

Il film confonde spesso lo shock con la paura. Lo spettatore assiste a immagini sempre più estreme, ma raramente prova quella tensione crescente che rende memorabile un grande horror. Si resta colpiti dal livello di gore, meno dall’atmosfera.

È una differenza sottile ma decisiva. I migliori capitoli di La Casa non facevano paura soltanto perché mostravano corpi devastati: costruivano prima un’attesa, un crescendo, una sensazione costante che qualcosa di terribile stesse per accadere.

Il vero limite del film non è tanto la storia, quanto il tono.

Sam Raimi aveva trasformato Evil Dead in qualcosa di unico perché riusciva a mischiare orrore, comicità slapstick e follia visiva senza mai perdere il controllo. Anche il reboot del 2013, pur scegliendo un approccio molto più serio, conservava un senso di spettacolo e una tensione costante. La Casa – Il Risveglio del Male, invece, aveva dimostrato come fosse possibile rinnovare il franchise mantenendone più o meno intatto il DNA.

Qui, invece, quasi tutto viene sacrificato in favore della sofferenza. L’umorismo nero sparisce quasi completamente, sostituito da un clima opprimente che non concede praticamente alcuna pausa.

È una scelta precisa, ma finisce per impoverire l’identità stessa della saga. Perché La Casa non è mai stata soltanto disperazione: è sempre stata anche cinema anarchico, divertimento perverso e invenzione continua.

Anche il cast paga una sceneggiatura poco generosa.

Souheila Yacoub sostiene il peso emotivo del film con convinzione e offre una protagonista credibile, combattiva e vulnerabile allo stesso tempo. Anche Tandi Wright lascia il segno nei momenti più intensi.

Il problema è che quasi tutti gli altri personaggi finiscono per diventare semplici bersagli del massacro. Le loro relazioni vengono appena accennate e, quando il film entra nel vivo, è difficile provare un reale coinvolgimento emotivo per ciò che accade.

Di conseguenza, anche le morti più spettacolari perdono parte del loro impatto.

E nemmeno dal punto di vista tecnico tutto funziona allo stesso livello.

La fotografia sceglie tonalità molto fredde e desaturate che finiscono per uniformare gli ambienti e togliere forza perfino agli effetti splatter. Anche il montaggio alterna momenti molto efficaci ad altri decisamente più confusi, mentre la colonna sonora resta spesso sullo sfondo senza riuscire a costruire una vera identità sonora.

Il ritmo risente soprattutto della volontà di approfondire continuamente il dramma familiare. Ogni volta che il film sembra pronto a lanciarsi definitivamente nell’orrore più sfrenato, torna invece a rallentare per spiegare nuovamente i traumi dei protagonisti.

È un continuo tira e molla che finisce per spezzare la tensione.

Ed è probabilmente qui che La Casa – Il Rogo del Male soffre maggiormente.

La Casa del 2013 aveva riportato il franchise alle origini con un horror brutale ma estremamente compatto. La Casa – Il Risveglio del Male aveva avuto il coraggio di cambiare ambientazione e dinamiche, trovando un equilibrio tra tensione, spettacolo e ironia macabra.

Il nuovo film prova invece ad aumentare ulteriormente il livello della violenza, ma dimentica che la saga non è mai stata definita soltanto dal sangue.

Quello che manca davvero è il senso di imprevedibilità. Le scene sono spesso impressionanti, ma raramente sorprendono. Il film sembra conoscere perfettamente le regole del franchise, senza però trovare un modo realmente nuovo per reinterpretarle.

La Casa – Il Rogo del Male è quindi un horror visivamente potente, tecnicamente curato e capace di regalare alcune delle immagini più estreme mai viste nel franchise, ma è anche un film che scambia troppo spesso la brutalità per intensità e il trauma per profondità narrativa.

Sébastien Vaniček conferma di possedere qualità registiche importanti e merita sicuramente di essere seguito nei suoi prossimi lavori. Quello che manca, però, è una sceneggiatura altrettanto ispirata, capace di sostenere la forza delle immagini senza trasformare ogni scena in una semplice escalation di sofferenza.

Per gli appassionati dello splatter più estremo il film offrirà comunque parecchi momenti memorabili. Per chi invece cerca quell’equilibrio tra paura, ironia, follia e invenzione che ha reso immortale La Casa, questo nuovo capitolo rischia di rappresentare uno dei passaggi meno convincenti dell’intera saga.

Ah si, ci sono 2 scene post credits.

Nei cinema dall’8 luglio.

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