VisionQuest, recensione: Marvel cerca l’anima di Visione, ma si perde ancora nel proprio universo

Può un’intelligenza artificiale possedere un’identità indipendente dai propri ricordi? E soprattutto, che cosa distingue una coscienza autentica dalla riproduzione delle esperienze altrui? Sono interrogativi che appartengono alla fantascienza da decenni e che VisionQuest, la nuova serie Marvel disponibile su Disney+, pone al centro di un racconto dedicato alla crisi esistenziale di Visione. Il problema è che, nel tentativo di rispondere, finisce per smarrirsi nella complessità dell’universo narrativo che dovrebbe approfondire.

Creata da Terry Matalas, la miniserie di otto episodi conclude idealmente la trilogia inaugurata da WandaVision e proseguita con Agatha All Along. Ma laddove la prima aveva trasformato il linguaggio delle sitcom in una riflessione originale sul lutto, VisionQuest sembra incapace di trovare una forma altrettanto efficace per esprimere le proprie ambizioni filosofiche.

Dopo gli eventi di WandaVision, Visione Bianco (Paul Bettany) vive a Edimburgo, dove lavora in un pub assumendo sembianze umane. Ha recuperato i ricordi del Visione originale, ma non le emozioni associate a quelle esperienze. Conosce la propria storia senza riconoscerla davvero come sua.

Per affrontare questa contraddizione, ha costruito all’interno della propria mente una dimensione virtuale, una grande residenza abitata da diverse intelligenze artificiali provenienti dall’universo tecnologico di Tony Stark. Tra queste figurano J.A.R.V.I.S., F.R.I.D.A.Y. ed E.D.I.T.H., ciascuna incaricata di assisterlo nell’elaborazione delle informazioni e nella comprensione del comportamento umano.

Nello stesso spazio trova posto anche Ultron (James Spader), il suo creatore e antico nemico, ora ridotto a una presenza confinata nella coscienza dell’androide.

La ricerca interiore viene interrotta dalla ricomparsa di Tommy Maximoff (Ruaridh Mollica), sopravvissuto attraverso una nuova identità, e dall’intervento del mercenario Paladin (Todd Stashwick). Il tentativo di comprendere il rapporto tra padre e figlio si intreccia così a una vicenda di inseguimenti, cospirazioni e misteriose minacce.

La trovata più interessante è certamente la rappresentazione della mente di Visione come uno spazio abitabile, popolato da entità digitali dotate di personalità autonome. La residenza virtuale diventa una sorta di teatro della coscienza, nel quale memoria, logica e desiderio assumono una forma riconoscibile.

Il dispositivo permette a Matalas di giocare con le convenzioni della fantascienza e della commedia, sfruttando soprattutto il contrasto tra la razionalità del protagonista e il comportamento imprevedibile delle intelligenze artificiali che lo circondano.

In questo contesto, James Spader rappresenta uno dei punti di forza della serie. Il suo Ultron conserva il sarcasmo e il disprezzo per l’umanità che lo caratterizzavano in Avengers: Age of Ultron, ma assume una dimensione più ironica e domestica. Il rapporto con Visione produce alcuni degli scambi più riusciti, grazie anche all’intesa con Bettany.

Il problema emerge quando questa dimensione virtuale deve interagire con il mondo esterno. Le regole che governano il passaggio tra i due livelli non risultano sempre chiare e le numerose sottotrame finiscono per interrompere continuamente l’esplorazione della coscienza del protagonista.

Le possibilità espressive dello spazio mentale rimangono così subordinate alle esigenze di una narrazione supereroistica convenzionale, fatta di inseguimenti, antagonisti misteriosi e rivelazioni progressivamente accumulate.

Il nucleo tematico di VisionQuest ruota attorno a un paradosso: se Visione possiede tutti i ricordi della propria esistenza precedente, ma non ne conserva l’esperienza emotiva, può considerarsi ancora la stessa persona?

Il riferimento al paradosso della nave di Teseo, già introdotto in WandaVision, ritorna come chiave interpretativa. L’identità viene interrogata attraverso la continuità della memoria, la trasformazione del corpo e la possibilità che una coscienza artificiale sviluppi un’autentica soggettività.

Sono questioni particolarmente pertinenti in un momento storico segnato dall’espansione dell’intelligenza artificiale. Eppure, la serie preferisce ricondurle a un più familiare racconto di riconciliazione affettiva, nel quale il riconoscimento del legame con Tommy diventa il principale strumento di definizione del protagonista.

La scelta non sarebbe problematica se il rapporto tra i due acquistasse sufficiente profondità. Invece, le continue interruzioni dell’azione e la necessità di spiegare una genealogia narrativa sempre più complicata impediscono alla relazione di svilupparsi con naturalezza.

Anche Tommy finisce per essere definito soprattutto dalla propria funzione nell’universo Marvel, più che da un’identità autonoma. La sua condizione avrebbe potuto offrire un interessante contrappunto a quella di Visione: entrambi abitano corpi e vite che non coincidono completamente con i ricordi che possiedono. Ma questa simmetria viene frequentemente sacrificata alla progressione degli eventi.

Il difetto più evidente di VisionQuest riguarda la sua dipendenza dal passato dell’MCU. La serie non si limita a richiamare gli eventi precedenti: costruisce gran parte del proprio significato attraverso riferimenti, personaggi e collegamenti che richiedono allo spettatore una conoscenza approfondita della saga.

Questa densità produce un paradosso narrativo. Una storia dedicata alla ricerca dell’identità fatica a possederne una propria, perché continuamente impegnata a ricollocare il protagonista all’interno di una continuità preesistente.

La differenza rispetto a WandaVision è sostanziale. Quella serie utilizzava la forma televisiva come parte integrante del racconto, trasformando l’evoluzione dei generi e dei linguaggi in una manifestazione del trauma di Wanda. Qui, invece, l’originalità dello spazio mentale non riesce a imporsi sull’architettura tradizionale del franchise.

Nonostante le interpretazioni convincenti di Bettany e Spader e alcune invenzioni visive interessanti, VisionQuest rimane un’opera discontinua, più efficace nei momenti di ironia e introspezione che nelle sequenze d’azione.

Il risultato è una conclusione poco incisiva per una trilogia che aveva esordito con una delle sperimentazioni più riuscite della Marvel televisiva. Nel tentativo di dimostrare che Visione possiede un’anima, la serie dimentica che anche un racconto dovrebbe possedere una propria identità.

Su Disney+ dal 14 ottobre.

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