La serie animata che ha conquistato Netflix: un western steampunk ispirato al libro più folle di Stephen King

Netflix ha costruito negli ultimi anni un catalogo di serie animate per adulti che spazia dalla commedia irriverente di Big Mouth all’epicità fantasy di Arcane. Ora arriva Bass X Machina, un progetto che promette di ridefinire i confini del genere mescolando western, steampunk e storia americana in una miscela narrativa che potrebbe diventare la prossima ossessione degli appassionati di animazione.

La serie è ambientata in un Vecchio West alternativo dove la tecnologia steampunk convive con un’America ancora lacerata dalle ferite della Guerra Civile. Al centro della storia c’è Bass Reeves, un cacciatore di taglie con un braccio cibernetico, interpretato dalla voce di Brian Tyree Henry, attore candidato all’Oscar noto per le sue performance intense e sfaccettate. Bass è un uomo segnato dalla guerra, che ha perso la sua prima moglie e il figlio nel conflitto, e ora cerca di provvedere alla sua nuova famiglia in un mondo che fatica a riconoscergli dignità.

La trama prende il via quando il governo degli Stati Uniti gli propone una missione complessa e ben pagata: rintracciare uno scienziato scomparso, coinvolto in esperimenti tecnologici che minacciano la sicurezza nazionale. Riluttante ma costretto dalle circostanze, Bass si ritrova a fare squadra con Dana, interpretata da Tati Gabrielle, una giovane ingegnera e nipote dello scienziato disperso. L’indagine li porterà a scoprire una cospirazione che ha radici profonde nel passato di Bass stesso.

L’ambientazione del Vecchio West non è un semplice sfondo scenografico, ma permea ogni aspetto del viaggio di Bass e Dana. Le cicatrici della guerra, le tensioni di una nazione divisa, la lotta per fare la cosa giusta in un mondo pervaso dalla corruzione: questi temi attraversano ogni episodio, trasformando la serie in qualcosa di più profondo rispetto a un semplice susseguirsi di sparatorie e scene d’azione.

Bass è un uomo che combatte per proteggere la stessa società che lo opprime, camminando costantemente sul filo sottile tra l’uomo che la guerra ha forgiato e l’uomo che desidera essere. Questo contesto trasforma Bass X Machina in un’opera che va oltre l’intrattenimento superficiale. Un episodio a metà stagione, ambientato su un treno, diventa mezz’ora di dibattito sulla natura della vendetta, dell’identità e della sopravvivenza. I metodi di Bass e Dana vengono messi in discussione continuamente, mentre le motivazioni dei villain si rivelano più complesse di quanto ci si potrebbe aspettare.

Il western steampunk non è certo un sottogenere nuovo, ma raramente l’equilibrio tra società del Vecchio West e tecnologia fantascientifica è stato raggiunto con tale perfezione. La cibernetica è mostrata come qualcosa che gli esseri umani tendono a rifiutare, rispecchiando il nostro rapporto contemporaneo con l’intelligenza artificiale. Questo permette alla storia di iniziare in un’ambientazione prevalentemente western per poi espandere gradualmente gli orizzonti del mondo mentre la trama procede.

Bass X Machina si inserisce in un filone di animazione adulta che sta ridefinendo le aspettative del pubblico. Non si accontenta di essere spettacolare dal punto di vista visivo, ma costruisce una narrazione stratificata che interroga temi di identità, giustizia e appartenenza. La serie usa il fascino del western e l’estetica dello steampunk non come semplice decorazione, ma come strumenti narrativi per esplorare questioni che risuonano profondamente con il presente.

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