Non sai cosa vedere nel weekend? Questa trilogia sci-fi su Disney+ è perfetta da guardare tutta d’un fiato

La maggior parte delle trilogie cinematografiche non suona mai uguale dall’inizio alla fine. Il tono cambia, i personaggi vengono ammorbiditi o esagerati, e arrivati all’ultimo capitolo si percepisce chiaramente lo sforzo di tenere tutto insieme. Con Guardiani della Galassia non succede mai. Dal primo film al terzo, passando per il secondo volume, la saga diretta da James Gunn sa esattamente cosa vuole essere e, cosa ancora più importante, non prova mai a diventare qualcos’altro.

Questa coerenza deriva interamente dalla visione di James Gunn, non solo nei modi più ovvi come l’umorismo o la colonna sonora, ma soprattutto nel modo in cui i film trattano i loro personaggi. Sono autorizzati a essere disordinati, contraddittori e a volte difficili da amare, e la trilogia non leviga mai questi spigoli per farli incastrare più comodamente nel franchise più ampio del Marvel Cinematic Universe. Guardare i tre film uno dopo l’altro rende questa chiarezza ancora più evidente: nulla sembra rielaborato per adattarsi a un tono diverso, nulla appartiene a una versione alternativa della stessa storia.

Il primo Guardiani della Galassia si impegna immediatamente in un tono che non dovrebbe essere così sostenibile. È rumoroso, autoconsapevole e costruito attorno a personaggi definiti più dai loro difetti che dal loro eroismo. Questo tipo di approccio di solito viene smussato nei sequel, ma qui accade l’esatto opposto. Guardiani della Galassia Vol. 2 spinge ancora più avanti in quello stesso spazio, usando il suo umorismo per scavare in idee più personali sull’identità e sulla connessione, invece di tirarsi indietro. Il film è più grande, ma non in un modo che sostituisce ciò che ha funzionato la prima volta: lo affila, specialmente nel modo in cui gestisce l’idea di famiglia scelta contro identità ereditata.

Quando arriva Guardiani della Galassia Vol. 3, la trilogia si è completamente stabilizzata in ciò che vuole essere. Il tono diventa più cupo, la posta in gioco sembra più immediata e i momenti emotivi colpiscono più forte, ma non sembra mai una deviazione: sembra una continuazione. La stessa voce, solo con più peso dietro. Il film si appoggia più pesantemente al disagio e alle conseguenze, ma filtra ancora quelle idee attraverso la stessa miscela di umorismo e sincerità che definisce il franchise nel suo nucleo.

La storia delle origini di Rocket Raccoon, raccontata attraverso flashback strazianti, è probabilmente il momento più oscuro dell’intera saga Marvel. Eppure funziona perché Gunn non tradisce mai l’equilibrio che ha costruito nei due film precedenti. Il dolore è reale, la rabbia è giustificata, ma c’è sempre spazio per un momento di leggerezza che non sminuisce la serietà di ciò che sta accadendo. È un filo sottile da percorrere, e la maggior parte dei registi cade da una parte o dall’altra. Gunn ci cammina sopra con sicurezza per tre film di fila.

Ciò che distingue questa trilogia da quasi tutte le altre nel panorama dei cinecomic è che non si piega mai alle aspettative esterne. Non cerca di diventare più seria per sembrare prestigiosa, né si nasconde dietro l’ironia per evitare momenti di vera vulnerabilità. I Guardiani rimangono stronzi con un cuore d’oro dall’inizio alla fine, e il fatto che Gunn non abbia mai sentito il bisogno di “evolverli” verso qualcosa di più tradizionalmente eroico è precisamente ciò che li rende così memorabili.

Guardare i tre film in un weekend significa immergersi in una visione autoriale rara per il genere supereroistico. Significa vedere personaggi che crescono senza perdere la loro essenza, una regia che non si fa intimidire dalle aspettative dello studio, e una colonna sonora che diventa parte integrante della narrazione invece di essere solo abbellimento nostalgico. Significa anche vedere come si può raccontare una storia in tre atti mantenendo la stessa temperatura emotiva, lo stesso ritmo narrativo, la stessa fiducia nel pubblico.

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